影片讲述了女主人公娜娜（安娜·卡里娜 Anna Karina饰）如何从一名普通售货员走上卖淫道路的悲情一生。娜娜厌倦了售货员的生活，想要成为一名演员，可命运却让她陷入了出卖肉体的色情深渊。她越是深入生命的深刻意义，越是怀疑生活的本来面目。命运辗转，就在她终于遇见她的爱人 时，命运又再一次跟她开了场玩笑，死在了皮条客的枪下。看似凌乱毫无关联的章节，充满哲理如呓语般的台词，为了“拯救灵魂而出卖肉体”么？影片抛掷给我们的又岂止是这一个问题。

　　雅克·维吉尔被指控谋杀了他的妻子。作为雅克·维吉尔案件的陪审员，诺拉坚信他没有杀害他的妻子。但是，这种直觉很快就成为了一种偏执。她说服了国内最有名的律师为雅克辩护。为证明雅克的清白，他们携手展开了一场艰难的辩护斗争。为此，他们也付出了巨大的代价。这部电影受到雅克·维吉尔的真实案件的启发，讲述了他的妻子离奇失踪，而他因此受到审判的故事。

　　法国高校文学老师吉尔曼（法布莱斯·鲁奇尼 Fabrice Luchini 饰）给学生布置了一篇周记，要求他们如实记录周末的见闻。在众多乏味的作业中吉尔曼意外发现16岁少年克劳德（恩斯特·吴默埃 Ernst Umhauer 饰）的文章异常精彩。克劳德是一个安静的观察者，习 惯坐在教室的最后一排。他的作业是关于偷窥——讲述他如何潜入朋友家中、窥探对方一家生活的故事。吉尔曼被字里行间深深吸引，熄灭已久的文学激情亦被点燃。他不但决定单独辅导才华横溢的克劳德、鼓励他放手创作，还与妻子珍娜（克里斯汀·斯科特·托马斯 Kristin Scott Thomas 饰）一同分享克劳德的作文。然而成年人在阅读过程中竟渐渐忘记了虚构和现实的边界，更懵然不知自己的居室早已房门大开......
　　法国鬼才导演弗朗索瓦·欧容曾凭借黑暗惊心的《八美图》、《泳池谋杀案》惊艳世界影坛。在《5×2》、《时光驻留》等温情文艺片后，新片《登堂入室》再次回归欧容最擅长的悬疑惊悚题材。电影改编自西班牙舞台剧《最后一排的男孩》，导演巧妙拼接偷窥文学与扑朔迷离的现实断面，用似真似幻、充满层次感的创作故事挑战情欲道德禁区。本片入围法国凯撒奖六项大奖，获多伦多电影节国际影评人费比西奖和西班牙圣塞巴斯蒂安电影节最佳影片金贝壳奖，同时入选欧洲年度最佳电影之一。

　　Middle class student Bob Letellier enters a new world when he meets Alain, a free-thinking rebel who, along with his group of young Parisians, has opted for a life of instant gratification instead of work and commitment. At a party, Bob meets a young woman, Mic, who appears to be just as carefree and cynical as Alain. Mic's only dream is to own a luxury car, and with Bob's help, she manages to find the money to but it. Mic's friend Clo discovers she is pregnant and, not knowing who the father is, she asks Bob to marry her. When they next meet at a party, Bob and Mic deny that they have any feelings for one another - a declaration that soon leads to tragedy...
　　
　　Marcel Carné is widely regarded as one of the standard bearers of French quality cinema of the 1930s and 1940s, responsible for such masterpieces as Quai des brumes (1938) and Les Enfants du Paradis (1945). How ironic then that, in 1958, towards the end of his film-making career, he should make a film which dared to portray the attitudes and behaviour of the 1950s youth, in a way that effectively captures the mood and sentiment of the time.
　　
　　Les Tricheurs was a hugely controversial film, not least because of its blatant depiction of adolescent free-love, and was even banned in some regions of France. It also received some intensely unfavourable reviews, most notably from the young hotheads on the Cahiers du cinéma such as François Truffaut who cited this film as a prime example of the decline of French cinema into mediocrity. In spite of all this negative press, the film proved to be an astonishing commercial success, attracting five million cinema-goers, and was awarded the Grand Prix du Cinéma français in 1958.
　　
　　Whilst Les Tricheurs is not as flawless as Carné's earlier masterpieces, it is nonetheless a significant work, having the power to both shock and move its audience, whilst having great entertainment value. It evokes the mood of its time in a way that few French films of this period did, depicting young people as pleasure-seeking rebels, rejecting the austerity and discipline of the previous generation whilst pursuing a life without cares, responsibilities or love. Similarities with James Dean's films of the 1950s (most notably Rebel without a Cause) are apparent, although Carné's treatment of young people is far more abstract - in his film they merely symbolise a world that has lost its way, more or less victims of post-war prosperity. Although the young people in Les Tricheurs lack the authenticity to be totally credible, the film does make an important, and indeed quite disturbing point, about where the permissive society may be heading.
　　
　　Much of the pleasure of the film is in the performances from its four lead actors, Jacques Charrier, Pascale Petit, Laurent Terzieff and Andréa Parisy, although only Terzieff is really convincing in his role. Marcel Carné originally considered Alain Delon and Jean-Paul Belmondo for the parts of Bob and Alain respectively, before opting for Charrier and Terzieff. As a consolation, Carné offered Belmondo a smaller part in the film - alas too small for the actor to be noticed by the public. Belmondo's breakthrough had to wait until the following year when he starred in Jean-Luc Godard's revolutionary A bout de souffle, a film which offers a very different perspective of the youth generation.

　　马里奥（伊夫·蒙当 Yves Montand 饰）是一个游手好闲的混混，在那个小镇里，所有的人都在找工作，可是没有一个人有正式的工作。就是这样一个贫穷的地方，每天还有无数人前来淘金，落魄的商人吉奥（查尔斯·文恩 Charles Vanel 饰）就是其中的一员。同时，命不 久矣的鲁奇（Folco Lulli 饰）和嚣张跋扈的班巴（彼得·范·埃克 Peter van Eyck 饰）也出现在了当地鱼龙混杂的酒吧里，他们的目标只有一个，那就是赚钱。
　　此时，500公里外的S•O•C石油公司的油井燃起了熊熊大火，为了灭火，必须有人驾驶着装有十吨硝化甘油的卡车开往此地，而对于公司的雇工来说，这无疑是自杀的举动，因为只要有任何一点点的颠簸和受热，十吨硝化甘油就将化为十吨威力无比的炸弹。无良的老板打起了混混们的主意，因为即使他们死了，也不会有工会来追究责任。马里奥、吉奥、班巴和鲁奇获得了这个危险的任务，并被允诺每人将有2000美金的酬劳。就这样，为了金钱，一行人将性命捏在手里，驶上了危险与恐惧并存的不归路。

　　该片以回忆的方式记叙了一个忧郁的巴黎青年人努力寻找现代大都市生活的意义和生命的故事。他在宗教，政治中找不到幸福和生活的理由，甚至在他自己身上也找不到。于是他把时间花在两个女人的身上，希望这样能够永久联系在一起。

　　她典当最后的家当，一个金十字架，他震惊于她的美丽，多给点钱，她不肯要。美女与押店店主，一个珍视灵魂，一个贪求物质。错配的婚姻，开场已知结局：她用死亡换取自由。往后是押店店主第一人称故事，苦寻妻子自杀原因但徒劳，观众如堕迷雾，他自圆其说，画面故事益发绷紧。她的神秘，是布烈松的留白，观众的解读空间。导演爱把演员变“模特儿”，本次找来真模特儿杜明妮桑德，不因为她美，而是看中她的声线，但桑德的静，有澎湃感染力。布烈松第一部彩色，令温柔添残酷实感。

　　汤姆（阿兰·德龙 Alain Delon 饰）是一个穷小子，最近，一桩好差事找上了门，好友菲利普（莫里斯·荣内特 Maurice Ronet 饰）的富豪父亲找到了汤姆，希望他能够替自己找回成日在外风流潇洒的儿子，作为回报，汤姆将得到价值不菲的报酬。
　　循着菲利普的踪迹，汤姆来到了拿布里，见到了菲利普和他的未婚妻玛奇（玛丽·拉福莱 Marie Laforêt 饰）。菲利普纸醉金迷的生活让汤姆十分羡慕，玛奇的美丽和温柔更是摄取了汤姆的心魄，一个邪恶的念头应运而生。一次出游中，汤姆设计杀死了菲利普，之后，为了掩盖罪行，汤姆又杀死了菲利普的好友。一个谎言，要用无数个谎言来掩盖，在得到了自己想要的一切后，汤姆终将面临审判。

　　By 1820, Edmund Kean is the most admired Shakespearan actor. But if his art is peerless, his free lifestyle is ill thought of, particularly by the high society. Kean has fallen passionately in love with Countess Elena de Koefeld, the wife of the ambassador of Denmark. Elena loves him too but hesitates to give up her rank in society and follow Kean. On the other hand, Anna, a rich heiress who refuses to marry Lord Mewill, the husband chosen by her parents, confesses her love for Kean and decides to become an actress like him... The aristocrats, outraged by Edmund's profligate ways, decide to boycott his performances and his career is broken. Kean does not recover from such a blow and, on a stormy night, dies in Elena's arms.

　　在一个不知名的南美钻石矿区，独裁军队要关闭矿井，遭到了工人们的武装抵抗。法国矿工卡斯汀（查尔斯·文恩 Charles Vanel 饰）爱上了矿镇妓女锦（西蒙·西涅莱Simone Signoret 饰），在被控领导暴乱后决定带着锦和独生女儿玛丽娅（玛西娅·吉拉东 Michèle Girardon 饰）趁夜乘船离开。镇上的传教士利萨尔迪神父（米歇尔·皮寇利 Michel Piccoli 饰）为了保护卡斯汀而被镇上人误会，只好一同逃亡。在暴乱中炸毁军队指挥部的探险者查克（乔治·马沙尔 Georges Machal 饰）当夜也来到船上，并强迫大家中途弃船，徒步穿越热带雨林向巴西逃亡。一行五人在蚊虫肆虐的雨林里跋涉，饥饿难耐，不断迷路，有的出现幻觉，有的因绝望而发疯。他们究竟能否脱离险境，成功逃离呢？
　　本片是路易斯·布努艾尔流亡时期结束，重返欧洲影坛后与法国合拍的三部曲中的第二部。

　　托马斯是位年逾花甲的医生，没有宗教信仰。他一直怀疑自己身患重病。于是，他开始思考生与死的意义。答案——或者说迹象——出其不意地始于医院监护室……影片题目灵感来源于华沙的城市墙壁涂鸦。生命是悲剧性的矛盾体，本身就是通往死亡的旅程。
　　赞努西作品《爱在山的那一边》同一个故事的另一个版本，剧情的重心转到了意外发现自己罹患绝症的老医生身上。透过主角的挣扎，这部探讨生命、死亡、爱与救赎的「临终电影」，沈稳有力地道出赞努西对哲学与伦理学的省思，参与过不少赞努西电影的老牌演员Zbigniew Zapasiewicz表现可圈可点。
　　《爱在山的那一边》:年轻的男主角，挣扎于应该改作服侍上帝的修士，还是回到医学院继续未完成的学业，他千方百计地寻找答案，甚至以危险的方式试炼自己，结果不但让相依为命的哥哥担忧，也连带影响了他和女友的感情。他向一个偶然认识的老医生提出他的疑惑，没料到这位步入生命终结的老人，在最后一刻意外帮助了男主角从自己强加的道德沮丧中挣脱出来。

　　星期五的夜晚降临，整座城市已经提前陷入了周末的狂欢气氛之中。劳拉（瓦莱丽·勒梅西埃 Valérie Lemercier 饰）收拾好行李准备去找她的男友共度一个浪漫的周末。哪知道途中，劳拉竟然遇见了交通大堵塞，原来，巴黎的公交车司机们正在进行一场大罢工，劳拉不巧受到了波及，看着堵得水泄不通的马路，劳拉并不觉得着急，生性乐天的她懂得享受生命里的每一个时刻，哪怕这一时刻并不是那么令人愉快。
　　命运的齿轮开始转动，这场堵车让劳拉认识了一个名叫简（文森特·林顿 Vincent Lindon 饰）的男人。此时的劳拉并不知道，自己和眼前的这个男人并非只有一面之缘，在日后漫长的人生里，他们的命运都被紧紧地维系在一起。

　　影片简单写实，镜头跟随着一个巴黎的单身女孩一天内所发生的事情而展开，故事主线也单一而实时发展，与经典片《正午》一样，戏里的时间与现实生活的时间一致，都在90分钟内，展现了女孩与男友争吵，再到酒店上班，再与一些人交谈，再经历了一些事情的困扰。
　　本片讲述了年轻的巴黎女郎瓦莉一天的生活。瓦莉就要去一个四星级的大酒店当服务员，这一天她告诉男友雷米自己已有四周的身孕，而我们则将跟随瓦莉的思绪，去体会人性之中的喜怒哀乐，这些切身的体验终于使瓦莉为自己的将来作出了一个重大决定……

　　雅克·德米的第一部剧情长片，是一部没有歌曲的歌舞片，剧情描述法国青年罗兰，迷恋酒吧舞女萝拉。她是单亲妈妈，独自抚养着儿子，还痴心地以为抛弃他的男人会重返她身边。

A pit worker is crippled by an accident and his wife flirts with another man.

　　福尔聂（Claude Mann 饰）只是一介平凡的小小白领，某日，在好友卡隆（Paul Guers 饰）的带领下，他来到了一间赌场想试试运气，哪知道竟然赚得盆满钵满，这飞来横财令福尔聂开始对赌博产生了浓厚的兴趣，甚至不顾父亲的劝说，打算放弃工作，前往大名鼎鼎的天使湾赌场好好干他一票。
　　在天使湾赌场，福尔聂邂逅了名为杰基（让娜·莫罗 Jeanne Moreau 饰）的美艳金发女郎，和福尔聂的小试身手不同，杰基将自己的全部都投入到了赌局之中，赌博不仅是她的信仰还是她的生命。随着时间的推移，福尔内和杰基渐渐坠入了情网，当福尔聂对这种数字游戏感到乏味想要回到巴黎继续生活之时，嗜赌如命的杰基陷入了深深的无助之中。

　　某夜，在巴黎地区，一家小鞋厂的老板Jacques跳出窗外。Sandra恳求自己的哥哥，在印度洋阿联酋附近开大型油轮的船长Marco为了她回到法国、放弃轮船。“Marco，回来吧，为了我，帮助我，为我们报仇，杀死这个毁了我们一切，劫走我们钱财的坏人。是他害死了Jacques。我只有你了，Marco。你不能总是逃避家庭。我需要你。我的女儿，你的外甥女Justine，也需要你。”“我想展现热爱海洋的人如何接近死亡。”（F. Pessoa）

　　关于故事的故事，一切要从这年青学生的怪遭遇讲起。
　　
　　他刚杀了人，双手血仍未冷，第一件要做的事，却是到附近的舞场，聆听这醉酒水手的传奇一生。不记得多少年前，水手从自己的家乡启程，搭上一艘由幽灵驾驶的远航船。鬼船的诅咒是：他是唯一一个船上的生灵。鬼船在拉丁美洲各个港口漂荡，水手随船到处经历，在船上、妓院、码头间度过比神话更匪夷所思的历险。
　　
　　这许多魔幻经历，满有波赫士小说的魔幻神采，而以别创一格的视觉及美术效果呈现，反映出拉乌尔 鲁兹(Raoul Ruiz)对超现实、表现主义影像的驾驭，可谓惊世骇俗。

　　Two narrators, one seen and one unseen, discuss possible connections between a series of paintings. The on-screen narrator walks through three-dimensional reproductions of each painting, featuring real people, sometimes moving, in an effort to explain the series' significance.

　　当贝多芬发现自己耳聋时，他周围一切本应发出巨大声响的事物或现象，像雷鸣、瀑布等都被处理成无声，从而加强了贝多芬本人的焦虑和痛苦心情。影片叙述贝多芬的一段爱情经历，中间穿插了贝多芬耳聋后创作、指挥交响音乐演奏的生活片段。

　　1937年西班牙内战其间，德国战机应西班牙国民军政府的要求，向巴斯克城市格尔尼卡猛烈轰炸，造成严重伤亡。毕加索激于义愤，绘画了这有如炼狱般的惨状，着火的房子，惊惶失措的人畜，嚎哭的丧子之母，控诉着战争的残暴。为此，毕加索与独裁者佛朗哥决裂，流亡至巴黎，老死不还乡。这幅画原本收藏于美国大都会博物馆，佛朗哥Franco死后，遵毕加索遗言重返故国。
　　
　　1936年，毕加索担任共和政府任命的普拉多美术馆名誉馆长期间，为保护艺术珍品，作出了自己的贡献。1937年初，他创作了蚀刻画《佛朗哥的梦和谎言》。这是一组连环漫画式的版画，共有18个画面，另加一首隐晦的、丑化佛朗哥的题诗。画家通过出售这组画的复制品将售款捐作共和政府的救济金。就在创作这组作品时，发生了"4月26日事件"。因此，这组画中的最后4个画面，与日后创作的Guernica《格尔尼卡》有关密切的联系。组画中的公牛在最后的画面中，抵伤了象征佛朗哥的马形怪物。该组画被复制后，法国当局作为宣传品，用飞机将其散发到了佛朗哥占领区。在此前不久，毕加索曾受委托为普拉多美术馆创作一幅大型壁画，作为该年夏季在巴黎召开的万国博览会中西班牙馆的装饰画。在他还未构思的时候，发生了骇人听闻的"4月26日事件"。这就是德国法西斯的空军，悍然轰炸了西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡，造成了和平居民的伤亡。当这一消息传到巴黎后，愤怒的毕加索怀着"对那把西班牙沈浸在痛苦与死亡的海洋中的好战集团的厌恶和鄙视"，立即以这一事件为题材，只用了6个星期的时间，于6月5日创作完成了351×782厘米的巨幅壁画《格尔尼卡》。该画以后期立体主义语言表现了战争带给人类的灾难，鞭鞑了法西斯。该画在巴黎亮相后，受到了广泛的关注。1938年，它还在挪威、英国、美国等进行了巡回展出。在德国占领法国期间，毕加索不向德国法西斯低头、不为利诱所动，表现了高尚的民族气节。表示以自己的绘画作为『抵抗和打击敌人的战斗武器』。

　　纪录片，用高更的画作连缀而成的简要生平。