《姚明之年》是一部纪录片，详细记录了姚明首个NBA赛季的经历。从成为NBA状元秀，到最初表现糟糕，再到适应NBA后突然爆发，影片没有放过姚明成长的任何一个阶段，其间还穿插有巴克利预言落空亲吻驴屁股、“姚鲨对决”的台前幕后等花絮。与此同时，影片还反映了姚明在翻译科林·潘的帮助下努力学习跨越语言和文化障碍，适应比赛和生活环境等。

　　《马歇尔》根据美国联邦最高法院第一位黑人法官瑟古德.马歇尔的真实故事改编。故事截取了1941年瑟古德.马歇尔和一名白人律师为一名被指控强奸白人的黑人司机辩护的故事。两位充满正义感、肤色不同的律师，从互不认识，到心心相惜，再到密切合作，共同理清案情并确保案件得到了公正的审 判。本部电影根据马歇尔的真实故事改编，既是一部充满正义的人物传记片，又是一部冲突激烈的法庭悬疑片。
　　据悉，《马歇尔》有望于2016年美国大选期间上映，目标是“冲击奥斯卡”。而该片也聚集了一批好莱坞的优秀人才。好莱坞黑人影星査德维克.博斯曼将担纲主演马歇尔，而他也被爆出将出演《美国队长3》。编剧雅各布.斯克考夫和迈克尔.斯克考夫，前者撰写的《麦克白》曾获得戛纳金棕榈奖提名，后者则是精通法律的美国审判委员会康涅狄格州主席；因《被解放的姜戈》获得奥斯卡金像奖的雷吉纳.哈德林担任该片导演兼制片人。除此之外，曾制作过《碟中谍》的波拉.瓦格纳、奥斯卡金像奖《象人》的制作人乔纳森.桑格尔，以及中资代表罗雷、董俊分别担任该片监制和联合制片人。

　　电影改编自美国作曲家科尔·波特的生平。
　　故事发生在法国巴黎，美国人波特（凯文·克莱恩 Kevin Kline 饰）带着对未来的憧憬和远大梦想来到了这个处处充满了艺术气息的都市，在这里，波特结识了名叫琳达（艾什莉·贾德 Ashley Judd 饰）的美丽女子，琳达的出现重新唤起了波特对于女人的渴望，两人之间的关系迅速热络了起来，之后走入了婚姻的殿堂。
　　对于波特的事业，琳达十分关注，她将波特的作品推荐给了著名作曲家欧文（基思·艾伦 Keith Allen 饰），以此为契机，波特逐渐在业内站稳了脚跟。随着波特的逐渐出名，他和琳达之间的关系开始产生了裂缝，相爱但无法相守的两人沉浸在痛苦之中，一个家庭眼看就要破碎。

　　《麦田里的叛逆者》根据Kenneth Slawenski所著传记《塞林格的人生》（JD Salinger: A Life）改编，由丹尼·斯特朗（Danny Strong）自编自导。整部影片围绕塞林格创作长篇小说《麦田里的守望者》展开，这部小说影响了几代美国人，让塞林格的名字永远地留在了世界文坛上。不过塞林格本人十分低调神秘，他一生中只创作了这一部长篇小说，成名后在新罕布什尔州乡间的河边小山附近买下了90多英亩的土地，在山顶上建了一座小屋，过起了隐居的生活。2010年1月27日在新罕布什尔州的家中去世，终年91岁。
　　《麦田里的叛逆者》将展现塞林格叛逆的青春时代、二战参军的经历、他的爱恨情伤以及精神上的觉醒。

　　本片改编自著名棒球手Jackie Robinson的事迹。他出生于1919年01月31日，1972年10月24日逝世，是美国职棒大联盟史上第一位黑人球员。1947年04月15日，他穿著42号球衣以先发一垒手的身分於布鲁克林道奇队登场比赛前，黑人球员只允许在自己的黑人联盟（Negro Leagues）打球。虽然当时美国奴隶制度已废除已久，但仍有许多地区依然实行种族隔离政策，无所不在的种族偏见仍强烈左右著社会各个阶层，因此Robinson踏上大联盟舞台的这一天，被公认为美国近代民权运动史上最重要的事件之一。

　　取材自真人真事的黑帮英雄片。沃伦．贝蒂饰演美国梦的追逐者巴格西席格，他原是叱吒东岸的黑道杀手，在前往西岸洛杉矶开疆拓土之余，他看上了性感的女明星维琴妮亚．希尔，展开一段火药味浓厚的恋情。另一方面，他看上了拉斯维加斯一处牧牛的荒地，决定投入巨资把它建成美酒笙歌的豪华赌场。

　　前奥运冰球运动员埃里克·勒马克死里逃生的故事将被搬上大银幕。主演乔什·哈奈特，导演斯科特·沃。埃里克·勒马克在内华达山脉滑雪时由于滑雪板发生故障，被困山中长达八天，最终在搜救队的营救下得以脱险。

　　Solomon Northup（切瓦特·埃加福特 Chiwetel Ejiofor 饰）本来是一个自由人，以演奏小提琴为生，有一个妻子和两个孩子，生活其乐融融。不料他却被两个白人以为马戏团表演伴奏所骗，去了华盛顿，一觉醒来发现自己成了黑奴。起初他被卖给了Ford先生（本尼迪克特·康伯巴奇 Benedict Cumberbatch 饰），在庄园里当奴隶。不久又被卖给了素有“黑奴终结者”之称的Epps先生（迈克尔·法斯宾德 Michael Fassbender 饰），他在种植园里日复一日地采摘棉花，也目睹了许多黑奴的悲剧。12年过去了，他始终没有放弃重回自由人的希望，直到遇到了一个思想进步的人士——木匠Bass先生（布拉德·皮特 Brad Pitt 饰）。Solomon是否能结束他身为奴隶的命运？
　　本片根据Solomon Northup的真人真事改编。

　　二十年代初期，响往共产主义的美国名记者约翰·雷德千方百计跑到十月革命之后的苏俄体验生活，追求理想的政治国度，并写出了轰动世界的报导文学《震动世界的十天》。然而，他最后对共产主义彻底失望，重回自由世界。
　　电影摘要： 　　第一幕：雷德和露易丝·布莱恩特在波特兰相遇。 　　第二幕：20世纪10年代在格林威治村的知识分子生活。雷德和露易丝被尤金·奥尼尔和艾玛·高曼等思想家吸引。 　　第三幕：雷德和露易丝接受俄国革命的影响。 　　第四幕：雷德试图在美国建立共产党。 　　第五幕：雷德来到俄国接受布尔什维克的帮助宣传社会主义。1920年雷德去世，年仅32岁。 　　五个部分充满了乱糟糟的争吵，换句话说，这很难让你对这段历史激起足够的兴趣。在第一部分，观众必须容忍长时间谄媚性的诱导。在这之后，则是雷德和露易丝一段奇怪的爱情：当他们彼此凝视，伴随着革命的高潮和八十年庸俗的音乐，这对恋人的爱情似乎也达到了顶点。第二部分似乎值得一看，事实上，如果影片在这个间断之前结束的话，会比现在这个版本好的多，因为工人运动造成的气氛足以充实这部电影。也许沃伦·比蒂想得太多了，而且多是西方社会对苏联幻觉式的认知，所以才造就了这只嘈杂的万花筒。

　　伊桑·霍克执导新片改编自西比尔·罗森的回忆录《树屋回忆》，霍克与罗森共同创作剧本，讲述已故乡村音乐人布雷兹·弗雷的生平故事。音乐人本·迪基、阿莉娅·肖卡特加盟出演。作为美国著名乡村及西部歌手，布雷兹 ·弗雷深受酷爱音乐的德州人霍克喜欢。而弗雷的饰演者本·迪基则与弗雷同为阿肯色人，想必霍克也在演员的选择上考虑到了这一点。原著西比尔·罗森作为弗雷长期女友和灵感缪斯，为弗雷的音乐创作生涯带来无限灵感。

　　根据纪实文学《黑弥撒：FBI和爱尔兰黑帮不光彩合作的真实故事》改编。
　　詹姆斯·巴尔杰是全球十大在逃通缉犯之一，他发迹于波士顿，获奥斯卡最佳影片的《无间道风云》中的黑帮大佬就有他的影子。巴尔杰建立的“冬日山岗帮”（Winter Hill Gang）是波士顿著名的黑帮组织，从贩卖毒品到倒卖军火无恶不作，另外他们和包括爱尔兰共和军在内的北美及欧洲许多主要的犯罪集团都有联系。

　　最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
　　萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
　　这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
　　尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
　　上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。

　　影片改编自美国作家谢莉尔·斯瑞德2012年的同名自传，讲述婚姻触礁，母亲去世，自己在绝望中生活多年之后，虽然毫无徒步经验，却独自一人踏上Pacific Crest Trail 远足之路，通过长途步行找回自我的故事。

　　瑟古德·马歇尔是第一位担任美国最高法院大法官的非裔美国人，他从1967年开始在最高法院服务、直到1991年退休为止；在任此职之前，马歇尔担任「全国有色人种协进会」（NAACP）的律师，协助1954年废除种族隔离政策的案件 -「布朗控诉投陴卡教育局案」（Brown v. Board of Education of Topeka, Kansas） - 赢得胜诉；他终其一生都致力于运用法律争取公民权和社会正义。
　　瑟古德·马歇尔是美国20世纪的一位英雄：他承接并胜诉的"布朗诉教育委员会案"导致美国废除了种族隔离法。他后来成为美国最高法院法官，始终致力于增进包括少数族裔、妇女和移民在内的全体美国人的权利。

　　韩素瑛在丈夫于战争中身亡后，便在香港一家医院当医生，偶然在鸡尾酒会里认识美国新闻记者马克，才又尝到了恋爱的滋味。当两人正陶醉于爱情时，朝鲜战争爆发，马克也被派往战区工作，却从此一去不回

　　“Amelia”讲述的是美国女飞行员Amelia Earhart的传奇人生，标准的人物传记片，美国式立志奋斗故事，再加上女主角是希拉里.斯旺克，明显有瞄准奥斯卡之嫌。看新闻里的介绍：伊万演的是Amelia的真爱，一个叫Eugene Luther Vidal的西点空军飞行员，好像在美国历史上还挺有名的；片中另外一个男主是理查.基尔，饰演Amelia的丈夫。

　　哈威·凯特尔将主演聚焦臭名昭著的黑帮人物迈耶·兰斯基的未定名传记片。本片卡司还有萨姆·沃辛顿、艾莫里·科恩、奥斯汀·斯托维尔。亚历珊德拉·达达里奥正洽谈出演中。影片由埃坦·洛克威尔([幽闭空间])自编自导，部分取材于洛克威尔的父亲、历史学教授罗伯特·罗克韦对兰斯基的真实采访。本片讲述兰斯基在被FBI调查和追捕了几十年之后，默默无闻地生活在迈阿密海滩。兰斯基请来年轻记者大卫·斯通(沃辛顿饰)来讲述他的故事时，FBI却把他当作了一枚棋子以追查涉嫌藏匿数亿美元的案件。本片将于8月开机。

　　这部原创音乐剧以黛安娜王妃璀璨又心碎的人生为主轴，在百老汇正式开演前事先录制完成。

　　2003年秋，哈佛大学。恃才放旷的天才学生马克·扎克伯格（Jesse Eisenberg 饰）被女友甩掉，愤怒之际，马克利用黑客手段入侵了学校的系统，盗取了校内所有漂亮女生的资料，并制作名为“Facemash”的网站供同学们对辣妹评分。他的举动引起了轰动，一度令哈佛服务器几近崩溃，马克因此遭到校方的惩罚。正所谓因祸得福，马克的举动引起了温克莱沃斯兄弟的注意，他们邀请马克加入团队，共同建立一个社交网站。与此同时，马克也建立了日后名声大噪的“Facebook”。
　　经过一番努力，Facebook的名气越来越大，马克的财富与日俱增。然而各种麻烦与是非接踵而来，昔日的好友也反目成仇……

　　电影改编自真实事件。故事发生在1959年的古巴，彼时，文学巨匠海明威（詹姆斯·瑞马尔 James Remar 饰）正在那里隐居。艾德（吉奥瓦尼·瑞比西 Giovanni Ribisi 饰）是一名记者，同时也是海明威的超级粉丝，为了能够接近自己崇拜的偶像，艾德千里迢迢来到了古巴，并且最终顺利的找到了海明威和他的妻子玛丽（乔莉·理查德森 Joely Richardson 饰），很快，他们就成为了朋友。
　　在和海明威一起生活的这段日子里，艾德发现这位伟人所表现出的言谈举止并不如他在书中所展现给读者的那般冷峻。他们一起喝酒吃饭，一起钓鱼，谈天说地，海明威的所思所想成为了艾德生活的指路明灯，带给了他无限的智慧。

　　人称“贝比”的乔治•赫尔曼•罗斯，是美国战前20年间最著名的传奇棒球手。他从小顽劣，却因出色的棒球天赋得到Brother Mathias（James Cromwell 饰）提携，最终从教会男子学校走入职业棒球场。
　　成年后的贝比（John Goodman 约翰•古德曼 饰）最早效力于波士顿红袜队，他肥胖高大的体型似乎与速度和激情的棒球全不搭调，但其招牌式的全垒打则让赛场内的观众一次次痴迷，让对手闻风丧胆。他爱上了美丽的女子海伦（Trini Alvarado 饰），然而婚姻却并非一帆风顺。狂放的贝比希望退居二线，成为棒球队经理，然几番周折，发现一切成空，而属于自己的时代则正渐渐远去……

　　在这部关于鲍勃·迪伦生平的传记电影中，将分别由六位演员扮演鲍勃·迪伦，分别演绎鲍勃在不同时代的生活故事和音乐经历。该片讲述了鲍勃·迪伦早期作为民谣歌手艰苦奋斗的生活，和1960年代初成形的美国民歌界的英雄和知识分子，具有争议的摇滚转型、摩托车意外事故还有后来从公众视线里销声匿迹的隐退，近年来工作重心不放在录制唱片而是举行巡回演唱会上，如名为“永不停止的巡演”（The Never Ending Tour）等等。
　　在一本由英国作家霍华德·苏尼斯撰写的鲍勃·迪伦非官方自传中，大部分是关于迪伦的童年时代和家庭生活。书中为我们进一步了解他的作品提供了更多信息，特别是与他的妻子苏拉(夏洛特·甘斯布饰)。除此之外，霍华德·苏尼斯还爆料了这位老牌摇滚歌手的一件秘密绯闻，他与自己的一位伴唱歌手从1986年开始有了一段不为人知的婚姻。每一段故事都表现了迪伦活泼善变的性格特征中的一个方面，影片也采取不同的方式来拍摄每个故事，分别用不同的主题与之相匹配：Woody (马库斯·卡尔·富兰克林饰)一个11岁的黑皮肤男孩，总是在奔跑中；Robbie（本·威士肖饰）一个风流倜傥的创作歌手，总是在路上；Jude (凯特·布兰切特饰)年轻的雌雄同体的摇滚巨星；John/Jack (克里斯汀·贝尔饰)一位重新找到自己、传递福音的民谣偶像；Billy (理查·基尔饰)大名鼎鼎的不法之徒，一个活着的奇迹但正在渐渐老去。
　　幕后制作：
　　【六人饰演鲍勃•迪伦】
　　为了在银幕上塑造鲍勃·迪伦，你能想象出一共需要几位演员吗？
　　托德·海因斯用他的新片《我不在那儿》给出了答案——六位。这是一部“导演心目中的鲍勃·迪伦传记片”，电影非常怪异地启用六位演员扮演鲍勃·迪伦的六个方面，其中包括克里斯汀·贝尔、海斯·莱杰、理查德·基尔，甚至还有女星凯特·布兰切特。
　　少年时期的迪伦由黑人马库斯·卡尔·富兰克林扮演，凭借李安拍摄的《断背山(Brokeback Mountain)》而获得第78届奥斯卡奖提名的澳洲影星希斯·莱杰刻画了音乐家迪伦，英国演员本·威士肖(《香水》Perfume2006) 塑造了痴迷于19世纪法国诗人兰波的迪伦。克里斯汀·贝尔《蝙蝠侠：开战时刻》在电影中两个截然不同的时期饰演迪伦——迪伦主张音乐时期，代表作如The Times They Are a-Changin以及歌手皈依宗教阶段探索福音音乐。
　　理查·基尔扮演的迪伦正如导演托德·海因斯所描述的那样，有一种“西方嬉皮士”的味道，混合了迪伦歌曲中的虚构角色并且象征了他从公众眼中消失的那段时期。海因斯表示：“我们把迪伦放回到他自己的困扰中，同时还要比他的真实生活走得更远一些。”
　　鲍勃·迪伦的1960年代中期最具有争议，当时他从民谣转型到电子摇滚的做法遭到一些听众谴责。这一阶段的迪伦由奥斯卡最佳女演员奖获得者凯特·布兰切特出演，这一段黑白画面的处理，强烈的现实主义色彩让人回想起费德里科·费里尼1963年那部著名的《八部半》。
　　【不同以往的音乐传记片】
　　虽然近年来有《灵魂歌王》Ray(2004)以及《一往无前》Walk the Line(2005)等音乐传记电影让这一类型片重新焕发生机，《我不在那儿》明显打破了所有现实的窠臼，想在其主题上创造一种更具诗意的影像。导演兼联合编剧托德·海因斯（执导了《天鹅绒金矿》和《远离天堂》）表示，正如用不同演员表现不同的方面，通过不同的基调和风格来展现一系列小插画，他想要制作一部“有些不同于传统传记片的电影”，“这不是一部照本宣科讲述迪伦生活的电影，我们想要突出强调观念上以及风格、流派和特性的巨大变化。”
　　影片用一种近似于摘要的方法将迪伦的一生按照时间顺序串联起来，他以其随心所欲的哲学观，成为整个时代最具先锋姿态和神秘色彩的艺术家。“多年以来，鲍勃·迪伦从来都拒绝自己以往扮演的角色。他不断地前进又不断地否定自己。我的想法就是用不同的演员扮演同一个人，用差异来诠释这个永远在路上的人。” 海因斯曾对《娱乐周刊》说，“电影从他的生活中汲取素材，六位鲍勃•迪伦会站在一起告诉我们，鲍勃·迪伦到底是谁。”值得一提的是，鲍勃·迪伦曾作曲并且联袂主演了山姆·佩金法的电影《比利小子》Pat Garrett and Billy the Kid(1973)。迪伦为本片的电影工作者们送去了自己的问候，但他并没有亲自参与到电影的制作和原声音乐的过程中。
　　在本片中出演配角的包括英国女星夏洛特·甘斯布（《21克》）和曾在托德·海恩斯导演的《远离天堂》中担任女主角的演员朱丽安·摩尔，饰演女模特可可·里维顿的是在《断背山》中担任女配角的演员米歇尔·威廉姆斯。海因斯本人是本片编剧之一，影片的拍摄制作还得到了鲍勃·迪伦本人的协助。影片于2006年7月在加拿大的蒙特利尔开拍。
　　【出自于地下室磁带】
　　导演托德·海因斯曾经在1987年拍摄过影片《超级巨星卡朋特》(Superstar: The Karen Carpenter Story)，用芭比娃娃演绎了卡朋特乐队的一生，在另一部影片《天鹅绒金矿》(Velvet Goldmine，1998)向华丽摇滚年代致敬并成就了伊万·麦克格雷格。
　　电影的名称来源于鲍勃·迪伦的一首并不算出名的情歌，出自《地下室磁带》（The Basement Tapes），这是一张极具试验性的私自出版专辑，发行于1960年代末期。大意是他打算离开他爱的姑娘独自上路。歌词中这样写道：“我总是在诱惑面前犹豫不决，现在诱惑不再跟随我，但我已不在那里，我已远去。”根据托德·海因斯的介绍，这首歌曲也会出现在电影中，由音速青年乐团演唱。海因斯在评价迪伦的原专辑时说：“他有一张不太完美的唱片，感觉非常原始自然，但它依旧又是华美的。这是一首伤感、像谜一样神秘的歌曲，在他演唱的时候完全沉浸在歌词的氛围之中。甚至在他的有些歌词中是不太连贯的，这更增加了整件作品悲剧性的神秘色彩。”
　　影片严格要求音乐人必须具有艺术的完整性，而不是近期草率创作出的一些短暂流行的东西。音乐监督Randall Poster指出为了编辑收录的作品，他花费了两年的时间，期间淘汰了一大批不合格的音乐人：“我们需要卓然不群的音乐家来录制他们的作品，需要借用的是他们与众不同的风格而不只是一味的模仿。但他们只是知道如何去演奏迪伦的歌曲。”
　　花絮：
　　·鲍勃·迪伦1941年5月24日生于美国明尼苏达州德卢斯城，不管对一个健康的66岁男人进行人生回顾是否合适，鲍勃·迪伦现在已经成为热衷于传记题材导演的目标。几年前，马丁·斯科塞斯就曾经用4个小时的真实史料制作的记录片《家园迷途》(No Direction Home: Bob Dylan，2005)编写了鲍勃•迪伦的一生。
　　·在影片最后播放的结束曲是音速青年乐队（Sonic Youth）翻唱的迪伦经典老歌“我不在那儿”I’m Not There，出自鲍勃·迪伦地下唱片系列之一。
　　·《我不在那儿》还未正式上映之前，就有一小段电影胶片在网络上泄漏出去，正是凯特·布兰切特饰演鲍勃·迪伦在路上遇见诗人爱伦·金斯堡的几分钟画面。
　　·2007年7月26日，第64届威尼斯电影节主办方公布了参加竞赛单元的22部各国影片名单，美国导演托德·海因斯执导的关于诗人歌手、民谣摇滚大师鲍勃·迪伦生平和音乐的影片《我不在那里》名列其中。
　　·这部电影原来的片名是“我不在那儿，一部关于迪伦诸多猜想的电影”。
　　·《我不在那儿》的电影原声请来了超过30位歌手和音乐人来制作鲍勃·迪伦新版本的音乐。电影原声唱片预计在今年十一月21日发行，并不是所有的原声最终都能用在影片当中，正因为如此制片方希望还能从中再增加两张原声带的唱片。
　　·同性恋者托德·海因斯以往的电影作品中还有几部直接涉及同性恋题材，其中包括获四项奥斯卡提名的《远离天堂》（Far from Heaven，2002年）、获柏林电影节同性恋题材单元泰迪熊奖的《毒药》（Poison，1991年）、获戛纳电影节最佳艺术贡献奖的《天鹅绒金矿》（Velvet Goldmine，1998年）等。

　　饶舌女歌手皇后拉蒂法女王饰演传奇蓝调歌手贝西史密丝,她精采而深刻的诠释贝西史密丝从努力奋斗的年轻歌手慢慢成为”蓝调天后”的心路历程。贝西是20世纪最成功的歌手之一，时至今日她的影响力仍然无远弗届。

　　哈维•米尔克（Harvey Milk），被美国时代杂志评为20世纪代表人物之一的同性恋政治家。
　　1970年，年届不惑事业有成然而感情生活却一路坎坷的小商人米尔克（Sean Penn 西恩•潘 饰），偶然邂逅了年轻英俊的男子斯科特•史密斯（James Franco 詹姆斯•弗兰科 饰），两人迅速陷入热恋，米尔克自此也开始认识到自身真正的性取向。不久他们搬到旧金山卡斯特罗街，合力经营一家摄影器材商店。随着两人恋情的公开化，小店逐渐成为同志们的聚集地，最后扩展到整个街区。
　　然而同志在当时仍不为公众所接受，他们依然受到种种不公平的待遇。米尔克有感于此，决心从政，竞选城市监察员，以一己之力推动政府改善同志们的境遇。屡战屡败的米尔克最终获得成功，却也遭到保守势力的责难与攻击……
　　本片荣获2009奥斯卡最佳男主角奖（Sean Penn）和最佳剧本奖、2009独立精神最佳剧本奖和最佳男配角奖（James Franco）。