Evelyn Prentice is the respected wife of a high-profile New York attorney. Despite the prestige and status she enjoys, she feels neglected and out of boredom becomes involved with an unscrupulous womanizing poet, who gives her the attention she craves. She eventually finds herself a victim of blackmail and becomes involved in his murder. When another woman is accused of the crime, she begs her husband to defend her.

　　在第一次世界大战中，查理斯（罗纳德·考尔曼 Ronald Colman 饰）受伤并失去了记忆，几十年的人生突然变成了一张白纸，带着迷惘和绝望的心情，他与舞女波拉（葛丽亚·嘉逊 Greer Garson 饰）邂逅了。在得知了查理斯的情况之后，波拉果断的担负起了照顾他起居的职责，在波拉的精心照料下，查理斯渐渐的康复起来。尽管记忆并没有恢复，但重拾了阅读和写作能力的他成为了一名作家。
　　一场意外的车祸唤醒了查理斯脑海中的记忆，同时也带走了关于波拉的一切。伤心欲绝的波拉并没有就此放弃，而是以秘书的身份再次接近了毫不知情的查理斯，这对心心相印却一再错身而过的情侣能否获得圆满的结局呢？

　　萨巴斯丁（莱恩•菲利普 Ryan Phillippe 饰）和凯瑟琳（莎拉•米歇尔•盖拉 Sarah Michelle Gellar饰）本来是两个家庭的孩子，因为父母的结合成为了两姊弟。二人为了私心开始了一场游戏，如果萨巴斯丁输了，他的豪华跑车将归凯瑟琳所有；如果他赢了，凯瑟琳将要为他提供一夜服务。
　　这个游戏就是，萨巴斯丁必须把校长的女儿安妮（瑞茜•威瑟斯彭 Reese Witherspoon 饰）搞到手。尽管他上过曼哈顿地区的无数女孩，但是对于安妮，却有着一定的难度——她曾经在《十七岁》杂志上发表文章声称，要把童贞留到新婚夜。
　　对于这次有难度的猎艳行动，萨巴斯丁当然全力以赴，然而让他意外的是，游戏变得越来越复杂，超出了他的预计。

　　故事发生在70年代的美国，露丝（鲁妮·玛拉 Rooney Mara 饰）和男友鲍勃（卡西·阿弗莱克 Casey Affleck 饰）之间的感情十分要好，德克萨斯州灿烂的阳光之下，就在两人都以为这样的幸福生活会持续的时候，不幸降临了。
　　一次意外中，露丝误打误撞射杀了一名警察，面临严峻的审判，为了保护深爱的女人，鲍勃心甘情愿的入狱顶替了露丝的罪行。没多久，露丝就生下了一个可爱漂亮的女婴，这一消息为身陷囹圄的鲍勃带来了新的希望。随着时间的推移，鲍勃对露丝和女儿的思念越来越强烈，终于，一系列的意外让露丝下定了越狱的决心，然而，此时的鲍勃并不知道，铁窗之外的世界中，一切都已经物是人非。

　　在柏林的一家大饭店里。那时整个德国笼罩着经济危机的阴影。在豪华的大饭店里麇集许多来自不同阶层的人物。其中有陷入困境而避风头的财界巨擘普莱辛格，无奈色衰而想自尽的芭蕾舞演员格鲁辛斯卡娅，被赌博弄得倾家荡产而偷窃为生的旧男爵冯盖根，普莱辛格的旧属风烛残年的孤老克林格兰，以及年轻漂亮但贪婪自私的速记员弗兰苓等。
　　这部第5届奥斯卡最佳影片是米高梅在30年代初期首创“全明星电影”的代表作。全片以柏林的一家豪华大饭店为人生舞台，表现五组人物在同一天之中的离奇遭遇。叙事手法虽然中规中矩，但几位大明星的表演却相当精彩，充分掌握角色的个性和处境，其中有：面临事业危机的俄国芭蕾舞女星、嗜赌的男爵、患上绝症的小人物、企业家等。这些角色以三线交错的方式上演着人生的悲欢离合，剧情发展流畅，场景虽然局限在大饭店中，但人物穿梭流动自然。故事在后来的《柏林饭店》（Hotel Berlin）和《琼楼风月》（Weekend at the Waldorf）中再度出现，并被改编成百老汇歌舞剧。

　　女医生凯特（桑德拉•布洛克 饰）因为工作繁忙，搬离了郊外的河边小屋。临走时她在信箱里放了一封信，希望下一位住客能帮忙处理信件。不久，她来到了旧址，发现信箱里面有一封来自建筑师亚历克斯（基努•里维斯 饰）的来信，信一封接着一封。原来他们所处的年代相差了两年，他们惊讶之余更乐于成为对方的笔友，他们在不同的空间里，一次又一次感受对方的存在。随着爱情的滋生，亚历克斯决定要见凯特一面，但他们都不知道这场跨越时空的恋爱，将会使他们经历何样的景况。

　　斯蒂尔曼自编自导的风尚喜剧。亦是其“都会三部曲”的完结篇。讲述出浴迪斯科热潮末期的两个女人在俱乐部里寻找爱情的故事。主演是电影圈的时尚达人Chloe Sevigny。

　　老年同志本（约翰·利特高 John Lithgow 饰）和乔治（阿尔弗雷德·莫里纳 Alfred Molina 饰）相守近四十年。在纽约州同性婚姻合法后，他们终于可以在曼哈顿举行田园诗意般的婚礼、许下终生相伴的誓言。然而此举却让教会学校找到理由解聘了乔治。顿失经济来源的两人变得无法承担公寓租金，迫于无奈下惟有搬离多年爱巢，各自寄住于不同亲友的家中。婚礼上言犹在耳的温馨祝福转眼化为人情冷暖的现实考验。就在他们为寻找新居奔走时，两地分居的生活也在考验着他们白发苍苍的爱情。 导演艾拉·萨克斯曾凭借《点亮灯光》荣获柏林电影节泰迪熊奖，最新力作《爱很怪》不只是一部同志电影，它讲述的是相濡以沫的生活本身，在各式各样的烦恼和琐碎中让人感受到安静流淌的爱。

　　1957年的秋天，凯茜（朱丽安•摩尔 饰）与丈夫弗兰克（丹尼斯 •奎德 饰）生活在美国康涅狄格州的一个小镇上，他们的生活舒适平静，有两个不到十岁的孩子。他们一家吸引了很多人的羡慕。
　　令凯茜意想不到的是，她发现了自己的丈夫竟然与一名男人发生了关系，她感觉自己的世界将要沦陷了。她与教养甚好的黑人园丁雷蒙德（丹尼斯•海斯伯特 饰）交谈，雷蒙德的安慰让凯茜感觉到了鼓舞。但很快因为种族问题，众人开始用异样的眼光对待凯茜。
　　凯西与丈夫害怕流言蜚语，因此他们一直勉强维持着双方的关系，但各自心中都各有爱人……

　　故事发生在朝鲜战争时期，空军少校罗伊德（马龙·白兰度 Marlon Brando 饰）深得将军的信赖和喜爱，春风得意前途无量。罗伊德被派遣至日本，在那里，他邂逅了名为阿侬（高以美子 饰）的日本首席舞者，阿侬身上浓厚的异域风情深深的吸引了罗伊德的注意，他不可自持的坠入了情网。
　　然而，当时的政策禁止美国军人同日本人恋爱通婚，因此罗伊德和阿侬都将这份感情深深的压抑在心底。凯利（莱德·巴顿斯 Red Buttons 饰）是罗伊德的下属，和上司的经历相似，他也爱上了一个日本女人，然而，凯利和罗伊德的选择不同，他宁愿牺牲性命，也要忠于自己的爱人。凯利的死让罗伊德陷入了深深的思考之中。

　　在美国的大家庭里有给即将出嫁的姑娘做锦被的习俗。此片的女主人公芬大学刚毕业，正在考虑是否接受同居多年的男友的求婚。这时她回到家中与亲人团聚，顺便也向她们请教。这些长辈不但积极地支持她组成家庭，而且把自己的婚恋经验讲出来与她分亨。大家立刻着手合力制作一条锦被，准备在婚礼上送给她。短短几天里，芬受到莫大关爱，她树立起坚定的信心。这是一部浪漫温情的家庭剧，犹如一篇散文，将婚姻和家庭的意义与责任借助一些细小的琐事娓娓道来，别有一番滋味。

　　宠妓,16世纪水城威尼斯最美丽的风景。她们风流典雅，吟诗作赋，尽情地绽放女人最美丽的一面，而维诺妮卡（Catherine McCormack）是其中最美丽的威尼斯之花。
　　出生普通家庭的她与青年贵族马可（Rufus Sewell ）相恋，然而家庭地位的悬殊使这段恋情无果而终。失意的维诺妮卡为了得到心爱的男人，选择了宠妓之路。优雅动人的她让得不到的男人又恨又爱，让贵族的妻子们妒火中烧。不久战争爆发了，国家陷入危机和惶恐之中，维诺妮卡为国家利益挺身而出。然而战后她却被视为红颜祸水，成为众矢之的。
　　美丽如她，能得到旁人真正的爱恋和理解么？

　　佛利珀（韦斯利·斯奈普斯 Wesley Snipes 饰）是一名建筑师，和妻子德鲁（萝内蒂·麦基 Lonette McKee 饰）过着非常平静的生活。一天，佛利珀招到了一名新的助手——拥有意大利血统的白人女性安吉（安娜贝拉·莎拉 Annabella Sciorra 饰），很快的，两人就在工作中碰撞出了爱情的火花。
　　佛利珀开始了和安吉的地下恋情，佛利珀将这件事情告诉了自己的好友塞勒斯（斯派克·李 Spike Lee 饰），而安吉也对自己的男友波利坦白了。很快，这段逾越了伦理界限的感情就被德鲁发现了，愤怒的德鲁将佛利珀赶出了家门，而佛利珀的父亲也不愿意接纳自己的儿子。

　　洛拉（琳达·达内尔 Linda Darnell 饰）同老板波特（保罗·道格拉斯 Paul Douglas 饰）结了婚，婚后，洛拉才发现波特对自己的海誓山盟全是谎言，他不过将自己当做了摇钱树。瑞塔（Ann Sothern饰）则要强悍的多，凭借着剧本写作收入不菲，甚至快要赶上了丈夫乔治（柯克·道格拉斯 Kirk Douglas 饰）。洛拉（琳达·达内尔 Linda Darnell 饰）拥有过人的美貌，却依然生活在怀疑和困惑之中。 某日，三位太太带着孩子们正在野餐，一封未写收件人的信不期而至，写信的是名叫艾迪（西莱斯特·霍姆 Celeste Holm 饰）的女人，信上说她即将和三位太太其中一位的丈夫远走高飞，而三个女人却并不知道究竟是谁被背叛了。

　　影片改编自美国作家盖尔·福尔曼畅销18个国家的同名小说，天赋超群的古典音乐少女米娅，与家人遭遇严重车祸，在昏迷之中忽然灵魂出窍，在生死之间看见未来。这段预告片中，莫瑞兹朗读小说的序言作为旁白，一边亲眼看着自己倒在车祸现场，躺在手术台上，男友和同伴奔向医院，护士在耳边喃喃低语，一边思索要如何做出这艰难的选择：是随父母离世而去，还是苏醒过来继续人生。

　　乔（凯文·科斯特纳 Kevin Costner 饰）的妻子艾米丽（苏珊娜·汤姆森 Susanna Thompson 饰）死于一场车祸，讽刺的是，在医院担任心理创伤治疗的乔这一回却无法修复自己破碎的内心。乔的世界崩塌了，他抑郁，酗酒，对于工作的无法放弃和责任感成为了他活在这个世界上的唯一理由。
　　一次偶然中，乔被委托完成一项工作，他的病人们是身患绝症的儿童。令乔感到意外的是，艾米丽生前一直照料着的，正是这些儿童。为了怀念妻子，乔毅然接手了这项工作，天真懵懂的孩童逐渐治愈了乔的内心，正当他的生活逐渐走上正轨之时，一个意外的消息再次扰乱了乔的内心，一个有过濒死经历的孩子告诉乔，他在“那个世界”里看到了艾米丽，而艾米丽似乎有着什么话想要传达给乔。

　　Celestine, the chambermaid, has a new job in the country, at the Lanlaires. She has decided to use her beauty to seduce a wealthy man. But Mr Lanlaire is not a right choice: all the house is firmly controlled by Mme Lanlaire, helped by the strange valet Joseph. Then she tries the neighbour, ex-officer Mauger. This seems to work. But soon the son of the Lanlaires comes back. He is young, attractive, and does not share his mother's anti-republicans opinions. So Celestine's beauty attracts Captain Mauger, young Georges Lanlaire, and also Joseph. Three men, from three different social classes, with three different conceptions of life. Will Celestine be able to convince Georges of her sincerity ? Will sinister and inflexible Joseph let his views upon Celestine be ruined ? A quite disillusioned depiction of humanity.

　　Two differences between this Austrian version and the generally available American version are immediately obvious: they differ both in their length and in the language of the intertitles. The American version is only 1,883 metres long - at 18 frames per second a difference of some 7 minutes to the Austrian version with 2,045 metres. Whereas we originally presumed only a negligible difference, resulting from the varying length of the intertitles, a direct comparison has nevertheless shown that the Austrian version differs from the American version both in the montage and in the duration of individual scenes. Yet how could it happen that the later regional distribution of a canonical US silent film was longer than the "original version"?
　　The prevalent American version of Blind Husbands does not correspond to the version shown at the premiere of 1919. This little-known fact was already published by Richard Koszarski in 1983. The film was re-released by Universal Pictures in 1924, in a version that was 1,365 feet (416 metres) shorter. At 18 frames per second, this amounts to a time difference of 20 minutes! "Titles were altered, snippets of action removed and at least one major scene taken out entirely, where von Steuben and Margaret visit a small local chapel." (Koszarski)
　　From the present state of research we can assume that all the known American copies of the film derive from this shortened re-release version, a copy of which Universal donated to the Museum of Modern Art in 1941. According to Koszarski the original negative of the film was destroyed sometime between 1956 and 1961 and has therefore been irretrievably lost. This information casts an interesting light on the Austrian version, which can be dated to the period between the summer of 1921 and the winter of 1922. Furthermore, the copy is some 200 metres longer than the US version of 1924. If one follows the details given by Richard Koszarski and Arthur Lennig, this means that, as far as both its date and its length are concerned, the Austrian version lies almost exactly in the middle between the (lost) version shown at the premiere and the re-released one.A large part of the additional length of the film can be traced to cuts that were made to the 1924 version in almost every shot. Koszarski describes how the beginning and the end of scenes were trimmed, in order to "speed up" the film. However, more exciting was the discovery that the Austrian version contains shots that are missing in the American one - shots/countershots, intertitles - and furthermore shows differences in its montage (i.e. the placing of the individual shots within a sequence). All this indicates that Die Rache der Berge constitutes the oldest and most completely preserved material of the film.

　　本片是同一故事第三度重拍的版本。此片将好莱坞的背景改成今日的摇滚乐坛，男主角原是着名的摇滚乐歌手，而女主角则在小型夜总会卖艺。影片中有不少热门插曲，部分片段的镜头和表演都不俗，但整体则显得有点矫揉造作，角色欠缺真正的生命感，不过娱乐性还是维持相当水准。本片曾获奥斯卡最佳电影插曲金像奖。

　　杰瑞•莫里恩（金•凯利 Gene Kelly 饰）是住在巴黎一位穷困潦倒的美国画家，通过朋友钢琴手亚当（奥斯卡•莱文特 Oscar Levant 饰），杰瑞结识了一位当红法国歌手亨利（乔治•盖塔瑞 George Guétary 饰）。不久杰瑞被一位富有的夫人麦络（妮娜•福煦 Nina Foch 饰）赏识并资助作画，但他却爱上了百货店的年轻售货员丽丝（莱斯利•卡伦 Leslie Caron 饰）。然而出乎意料的是，丽丝竟然是亨利的女友，不知情的亨利还劝杰瑞要勇于争取爱情。所有的矛盾在一次盛大的黑白舞会中聚集激化，杰瑞得知丽丝将要嫁给亨利的消息后最后一次幻想二人在浪漫巴黎歌舞翩翩。然而真挚的爱情就这样永远逝去么？
　　本片获1951年奥斯卡最佳影片，最佳艺术效果，最佳摄影，最佳服装设计，最佳配乐，最佳剧本六项大奖。

　　海泽尔（谢琳·伍德蕾 Shailene Woodley 饰）是一名十六岁的美丽少女，正处在黄金年代的她本该和其他同龄人一样尽情享受生命和青春带来的快乐与希望，但无情的病魔找上了海泽尔，她是一名肺癌患者。
　　尽管最近病情有所好转，但海泽尔的心情却并没有因此而轻松半分，癌症随时可能复发的阴影和无法中断的治疗如影随形，让海泽尔对生命几乎失去了所有的热情和希望。一次偶然中，海泽尔在癌友互助会中结识了名叫奥古斯都（安塞尔·埃尔格特 Ansel Elgort 饰）的英俊男孩，他所患的是骨癌。两个境遇相似的年轻人很快就越走越近，他们在一起，探索着上帝留给他们的小小的一片世界，海泽尔也因此看到了未来和希望。

　　塞西尔．B．戴米尔执导的这部影片，获得第二十五届奥斯卡最佳影片和最佳电影故事两项大奖。面对电视界的蓬勃发展，饱受威协的电影界，在这届选择了一部足以压倒电视气势的超级豪华大制作，作为这一届的最佳影片得主。故事描述一个在财政上出现问题的马戏团，为了让团员继续作一整季的表演，签下了有着名空中飞人圣巴斯蒂安加盟的演出。这使一心想在新一季成名的女空中飞人哈莉大为不满，另外经理布莱特为了事业一直刻意冷落暗恋他的哈莉。蒂安却因一次表演危险性高的动作发生意外，跌断了一只手而断送了表演前途。同时一名十年前失手杀妻的医生以小丑身份在马戏团里表演，后因火车翻覆而救布莱特，被警察发现。哈莉因此而被感动，于是对布莱特重燃爱火，并负起整顿马戏团表演的工作。查尔顿．赫斯登和康奈尔．威尔德的表演相当不错。

　　年迈的史蒂芬·贾德受雇佣于一家银行把金矿运过一个危险的边界。他雇佣了一位老搭档吉尔·沃斯特姆和他的孩子来帮助他。尽管如此，史蒂芬并不知道有没有他的帮助，吉尔和赫克都准备偷金矿，在路途中，一位年轻漂亮的小姐先后试图摆脱她的爸爸，未婚夫和他那些危险的兄弟们的束缚…

　　漂亮开朗的莎拉（查理兹·塞隆 Charlize Theron 饰）非常热衷于投资“短线”爱情，期限为一个月。总有不少的男人在她身边来来往往，但满月后就会被莎拉果断中止关系。广告商尼尔森（基努·李维斯 Keanu Reeves 饰）成为了这群人当中的一员。他平日有着繁忙的工作，生活了无乐趣。莎拉主动建议尼尔森搬来和自己同住，做个“一个月情人”，让他的生活透进阳光。
　　起初，尼尔森对这个女人的行为非常诧异。但他终于接受了这个建议，住进了莎拉的家。二人就像情侣一样生活，莎拉热情四射的性格让尼尔森的内心重新获得了生活的激情，亦令他真心地爱上了莎拉。然而，合约只有一个月，期满以后，二人的生活将各不相干。分离的日子渐近，尼尔森的心中有着强烈的不舍，更意外的是，他得知了关于莎拉的一个重大秘密，她一个月交往期的背后，藏着残酷的真相。