根据同名销售小说改编，圣路易斯（马塞尔·博拉斯）是一位驻扎在阿拉贡前面的年轻的共和党军官。1937年，在内战期间，他遇见一个名叫卡尔拉纳（Núria Prims饰演）的女子，他对她一见钟情。卡尔拉纳给她伪造了一个身份。然而，当他最好的索列拉斯（Oriol Pla）了解到这场骗 局时，整个状况开始变得扑朔迷离....

　　瓦西尔是一个聪明而有魅力的保加利亚移民，尽管他无家可归，但还是凭借着惊人的国际象棋和桥牌天赋在城里的一个高级俱乐部出了名。在一位爱尔兰女士的帮助下，他来到阿尔弗雷多家暂住。原本只是一个几天的临时安排，很快就延长到了好几个月。阿尔弗雷多和瓦西尔有着巨大的差距：阿尔弗雷多有自己顽固的生活方式，而瓦西尔过着放荡不羁的生活，对国际象棋的热情是他们唯一的共同点。尽管如此，瓦西尔终将敲开阿尔弗雷多的心门，因为他能让所有与他相识的人，都因他而变得不同。

　　这是一曲失败者的悲歌。西班牙内战(1936 1939)结束后，失败的共和国政府的维护者们理所当然地被判处监禁，连同他们的肉体一道受监禁的还有他们的声音。该片主要讲述的是军事旨领佛朗哥在对反对派进行血腥镇压和报复中入狱的一群妇女的凄惨故事。作品塑造了一系列身世小同、性格各异的女性人物形象，不仪描绘她们在狱中的苦难生活，更反映了地们誓与反动当局斗争到底的英雄气慨。然而这些在狱中饱经忧患的斗士们，有的被处以极刑，有的死于病痛，侥幸出出狱的寥寥无几。因此，她们提山了一个响亮的口号：要活下去，要讲述历史，要人声呐喊。于是，发出了“沉睡的声音”。

　　玛努埃拉（丝莉亚 洛芙　饰）的丈夫在儿子出生前就离开了妻子，玛努埃拉成为了单身妈妈，带着儿子埃斯特班来到马德里生活。儿子从不知道爸爸的事情，玛努埃拉只好对儿子说父亲已经过世。然而，儿子终究不相信。他在日记本里悄悄写下对父亲的想念。
　　车祸来得那么突然，儿子被一辆迎面撞来的汽车夺走了生命。母亲悲伤不已，决定去找孩子的父亲洛拉，完成儿子心愿。然而她却得知，洛拉已经换装成女人，当了妓女，而且染上了艾滋病。更不幸的是，修女罗萨（佩内洛普 饰）怀上了洛拉的孩子。玛努埃拉留在罗萨身边照顾她，罗萨诞下的婴儿也取自己儿子埃斯特班的名字，苦难的日子终于有了希望--这个新生儿竟然逃过了艾滋的噩运。

　　乔治（奎姆·古铁雷兹 Quim Gutiérrez 饰）在父亲中风之后，不得不搁置自己未来的人生计划。七年来，他悉心照顾父亲，在做看门人工作的同时学习商业学位课程。他羡慕自己暗恋的女孩娜塔莉亚学有所成，想要找到一个更好的工作，但却因为看门人的工作经验屡屡失败。与父亲关系很糟的哥哥安东尼在监狱服刑，爱上一个因为吸毒入狱的美丽女子宝拉（玛塔·埃图娜 Marta Etura 饰）。宝拉与其它囚犯的男友调情遇到了麻烦，想通过怀孕进入监狱产房而躲避报复。安东尼刚开始只想和她玩玩，但很快就爱上了她，他想帮助宝拉受孕，却因为自己的不孕症而无能为力。于是他让弟弟乔治定期来监狱探访，帮助宝拉受孕。为了帮助哥哥实现愿望，乔治帮宝拉成功怀孕，却发现自己对宝拉产生了感情。乔治决定不再背负责任包袱，正视自己的愿望，与娜塔莉亚断绝关系，等待宝拉的出狱。
　　本片获得第63届威尼斯电影节欧洲电影标签奖。

　　对一位教皇的血腥时代的描绘。亚历山大六世是历史上最臭名昭著，最恶毒最荒淫的教皇之一。他的儿子凯撒是个野心勃勃的极权主义者，极端残忍冷酷，不择手段，一心想用暴力统治意大利甚至周边国家。
　　幕后故事
　　文艺复兴是这样一个时代，每个人的欲望都光芒万丈，每个人的意志都摆在他自己的宝座上。人类成为宇宙的立法者，开始分不清伟大与邪恶的区别。城邦的荣耀、民族国家的偶像，一座座肉体的丰碑，使台伯河畔那个古老的帝国梦，从堕落的罗马教会中脱颖而出，像恶之花一样盛开。
　　关于文艺复兴时期那些“坏得不能再坏”的教皇，电影史上很少有他们的传记。只有1965年好莱坞的《痛苦与狂喜》，描写尤利乌斯二世，这个有三个私生子的教皇，邀请米开朗基罗创作了不朽的巨幅穹顶画《创世纪》和《最后审判》。新教改革前的罗马，仿佛回到了二千年前诸神狂欢的世代。一面是荒淫、堕落和层出不穷的阴谋，一面是散发着肉体气息的伟大艺术。教皇和红衣主教们，几乎人人都包养情妇，生养众多。在整个十五世纪，没有一个教皇不是通过买卖圣职贿选而来的。除了腐败的躯壳和堂皇的圣殿，基督信仰在意大利已荡然无存。一个文艺复兴的世界对主教们的淫乱和邪恶，怀着一种宽厚的、甚至如释重负的好感。而这一系列被称为“最文艺复兴”的教皇们，也无不是艺术的鉴赏者和最慷慨的赞助人。差不多一个世纪，主教们在两个世界之间犹豫不决，到底是成为凯撒的继承人，还是继续做使徒彼得的继承人？
　　直到1492年，罗德里格·博尔吉亚当选为教皇。这是出自西班牙裔的博尔吉亚（波奇亚）家族的第二位教皇。他贿赂每一位红衣主教的巨款，使这位罗马城最富有的人也差点破产。他以“亚历山大大帝”为名，称为亚历山大六世。他终其一生，扶持四个私生子建立了庞大的权势。其中一个，红衣主教凯撒·博尔吉亚，以他的野蛮、残忍和征战的天才，在28岁时就为他父亲打下了半个意大利，将一个教皇国的梦想献给他的家族。也成为意大利和罗马尼亚最令人生畏的统治者。这一对父子的名字，“亚历山大和凯撒”，仿佛一个咒语，预示着这个世界接下来一个几百年的噩梦——“凯撒的物归给凯撒，上帝的物也归给凯撒”。从此国家主义的光荣与梦想，一直持续到两次世界大战及1989年，才算告一段落。
　　从某个角度说，人类史上没有比亚历山大六世更邪恶的统治者。另一位比他好不到那里去的利奥十世，这样评价他的前任，“我们被世上最野蛮的恶狼抓住了，我们或者逃跑，或者被他生吞活剥”。这位教皇妄称上帝的名，以最圣洁的外貌施行最污秽的统治。去年以来，西班牙和好莱坞竟不约而同地，接连拍出两部关于这个家族的传记片。好莱坞的那部由柯林·法瑞尔主演，尚未公映。我看了西班牙的版本，生怕好莱坞也不会拍得更好了。看这部电影，你会更理解二十年后的新教改革，上帝在那个时代如何呼召他的门徒，扭转了一个彻底败坏的欧洲。你也会更加认同，马丁·路德对着圣彼得大教堂的那个宝座所发出的诅咒，一点也不恶毒，而是对事实的描述——坐在那上面的，是撒旦在人间的代表。
　　很遗憾的，是电影中没有出现两个应该出现的人，一个是画家达芬奇，他是凯撒军队的总工程师，为恺撒设计了可装载三百多士兵的攻城器械。一个是马基雅维利，他长期驻在博尔吉亚的宫廷里，在《君主论》里，他将这位被无数历史学家视为尼禄、卡里古拉一般的暴君的公爵，当作理想君主的典范。马基雅维利期望这对父子能够统一意大利，恢复亚历山大后裔的辉煌。他称这位不择手段的公爵是“全意大利最勇敢最聪明的人”。
　　一个教皇，一个公爵，如果再加一个艺术家和一个政治学者，一幅文艺复兴时期的图画就更加完整了。失去了与文艺复兴的联系，这些“文艺复兴教皇”的道德沦丧与政治权术，就被电影简化了，成了我们熟悉的宫廷血腥与厚黑学，只不过从我们熟悉的皇宫，换成了我们不熟悉的教廷。

　　近未来的西班牙，没有飞行汽车，没有末日风光。伊莎贝尔·科赛特这部风格忧郁的电影发生在2017年左右的巴塞罗那。西欧依然深陷经济危机的泥潭，情况持续恶化，社会濒临崩溃边缘。而科赛特的注意力放在了经济危机影响下的一对中年男女，他们的名字只用J和C代表。分手五年，他们相约在巴塞罗那郊区的公墓会面，公墓里埋葬着他们的儿子，正要被拆除。他们来到这里，给他们的儿子、也给他们自己作最后的道别。见面后，他们讨论起儿子死后自己支离破碎的生活。导演以一种独创的、探寻的眼光看待近未来的西班牙，将经济的崩塌聚焦到一对曾经恩爱的男女的悲剧上。《昨日绵绵无绝期》是一个关于失去、哀悼，以及接受的故事。（豆瓣电影字幕翻译2.0小组）

　　《恋爱中的蝎子》是一则城市寓言，故事讲述了小伙子胡利安和他最好的哥们路易斯积极参加了一个新纳粹主义暴力团伙，该团伙由狂热份子索利斯领导。胡利安开始在一家拳馆训练，他渐渐发现这种运动的磨炼和教练的善良开始让他有所改变。可当他爱上艾丽莎、他的救赎也近在眼前的时候，路易斯和帮派的其他成员回来了，要来阻止他把自己的纳粹历史抛在脑后……（豆瓣电影字幕翻译2.0小组）

　　雷蒙（贾维尔•巴尔登 Javier Bardem 饰）在一次跳海运动中出了意外，全身瘫痪。原本英俊壮健的他要在煎熬中度过余生。他忍受着常人无法理解的痛苦中过活了26年，已经无法领会到活着的意义。他一再申请安乐死，却无法获准。他请来律师朱莉娅（贝兰•鲁达 Belén Rueda 饰），这个女人在与雷蒙的相处中慢慢认同了他的观点，她不幸也身患绝症，二人更加惺惺相惜。朱莉娅承诺帮雷蒙出版诗集后，就和他一同赴死。
　　有一个少妇知道了雷蒙的经历，力劝他不要放弃生命，并深深爱上这个不幸的人。然而，这一切都无法把雷蒙从瘫痪的煎熬中重生过来。然而他还等着朱莉娅一起告别这个世界。

　　故事发生在1946年。内战过后，西班牙中心地带的某个地方只剩下绝望，贫穷和流犯。有一个男孩不断逃亡，并在沟渠中找到了藏身之处。搜查队离开后，他面对的是一个充满危险和干旱的平原。万幸的是，他在穿越平原的路上遇到了一个牧羊人，两人最终选择同行。一路上，他们必须应对饥饿和缺水，并逃避由工头派来寻找男孩的人。牧羊人成为男孩的导师：他解释了他的职业和他对生活的理解。随着时间的流逝，牧羊人也知晓了男孩想要逃避的究竟是怎样的恐惧。

　　Married carnival performers are subjected to the abuses of their employer in this silent film gem that has not received as much attention as it deserves. When the boss' unwanted advances on the wife are refused, he taunts a lion until it nearly kills her. But the other performers assist in a unique plot for revenge. Jaque Catelain directs and stars in this film made for influential French director Marcel L'Herbier's production company. Some sources also list L'Herbier as co-director, as he is credited here. The film boasts some rapid-fire editing techniques that were decades ahead of its time.

　　帕布罗·金特罗（欧塞维奥·庞塞拉 Eusebio Poncela饰）是西班牙一位赫赫有名的导演兼编剧，然而在如此光鲜亮丽的外表背后，他却有着不为人知的一面。他深深地爱着同性恋男友胡安·贝穆德斯（米格尔·莫利纳 Miguel Molina饰），然而胡安对他却颇为冷淡。帕布罗的姐姐蒂娜·金特罗（卡门·毛拉 Carmen Maura饰）是一个变性人，她在性方面遭遇过一次打击之后，便对男人充满了仇恨。蒂娜与女模特艾达（曼奴拉·沃拉斯科 Manuela Velasco饰）共同生活，然而艾达的女儿却爱上了帕布罗。当帕布罗结识了占有欲极强的安东尼奥·贝尼特斯（安东尼奥·班德拉斯 Antonio Banderas饰）后，所有的关系将变得更加混乱不堪。
　　由西班牙著名导演佩德罗·阿莫多瓦执导的影片《欲望法则》，荣获1987年第37届柏林国际电影节泰迪奖最佳长片大奖。本片内容涉及变性、乱伦、同性恋、男性裸体自渎等场面，透过这些对性与暴力犯罪夸张戏谑的描写，赤裸裸地向传统道德观念发起挑战。

　　★根据西班牙畅销图像小说改编，揭开西班牙内战史上最黑暗的一页！
　　★极限追击，绝无冷场，他一个人面对整个国家的血腥猎杀！
　　时值西班牙佛朗哥将军独裁政权，一组革命军游击队欲进行破坏任务，并藉此推翻独裁政府，不料行动出了差错，游击队队长安赛默因爆炸永久失去了听力。面对政府军的地毯式搜索和追杀，安赛默必须躲避致命的追击，并营救遭俘虏刑求的同志，一场保命与救援的无声战争即将展开…

　　故事发生在塞尔维亚，一个黑手党车祸死亡，留下巨额现金和重要证据，反恐警察哈维尔奉命调查这起案件，发现了一个组织妇女卖淫团伙的线索，正打算顺藤摸瓜时，哈维尔就接到威胁电话劝自己不要插手此事，紧接着线人的儿子陷入麻烦、女友的儿子被绑架……状况接二连三的发生，哈维尔不得不需要在千丝万缕的线索中寻找真相、营救孩子，事实证明，案子远比他想象的复杂得多……

　　1959年，切•格瓦拉（Benicio Del Toro本尼西奥•德尔•托罗 饰）与菲德尔•卡斯特罗（Rodrigo Santoro 罗德里格•桑托罗 饰）率领的游击队组织“七二六运动”终于推翻巴蒂斯塔政权，在古巴建立了新政府。然随着时间的推移，切和菲德尔在治国理念上逐渐发生分歧，最终他辞去政府中的要职，并放弃家庭和古巴公民的身份，再次投入解放第三世界的战争中去。
　　几经辗转，切来到玻利维亚，与玻利维亚全国解放军共同展开游击队革命运动。玻利维亚总统René Barrientos（Joaquim de Almeida 饰）得知切的到来，决定不惜一切代价消灭这个令人头痛的革命者……
　　为了详尽真实再现革命家切•格瓦拉的革命岁月，美国好莱坞著名导演史蒂芬•索德伯格（Steven Soderbergh）用了4个小时来描绘这位传奇英雄。最终按照院线的需要，影片被分作两部分上映。本片荣获2008年戛纳电影节最佳男主角奖，并获得金棕榈奖提名。

　　影片的主人公泽皮（Zipi ）和扎佩（Zape）来自西班牙广为人知的漫画，就像法国的“小淘气尼古拉”和英国的“哈利波特”，他们的名字合在一起是西班牙语中“混乱”的意思。他们于1947年在漫画家José Escobar Saliente的笔下被创造。泽皮和扎佩是一对双胞胎，喜欢冒险，每每总能以机智化险为夷。他们在学校里专司调皮捣蛋。他们都是狂热的足球迷。两个人最大的区别是一个黑发，一个金发。

　　著名西班牙演员胡里奥·阿雷纳斯在拍摄电影时失踪了。虽然他的尸体从未被发现，但警方认为他在海边溺水身亡。多年后，胡里奥的失踪之谜因一档电视节目被重新带入聚光灯下，该节目概述了他的生活和死亡，并展示了他最后拍摄场景的独家图片。这些图片是由他的挚友，也是该片导演米格尔·加雷拍摄的。

　　屁股长在脸上的少女，没有眼睛的妓女，脸部畸形的妇人，想变成美人鱼的男孩，侏儒女想要孩子，他们因为外貌的丑陋，而活在自卑痛苦之中。

　　一家西班牙农民生活在地主的管制之下，他们生活的宗旨就是委曲求全和听从指令。命运的终结是反常之外的粗暴虐劣，但这个令人心凉的结局却也象征了刑判的破裂。

　　加夫列尔（费尔南多·瓦尔沃德 Fernando Valverde 饰）和妻子卡门（西尔维娅·蒙特 Silvia Munt 饰）结婚多年，卡门怀孕生下了可爱的小女儿阿米（Susana García Díez 饰），虽然加夫列尔一心希望生下的是男孩，但依旧十分疼爱阿米。之后，卡门又怀孕了，阿米有了一个弟弟。弟弟出生之后，阿米的境遇开始变得艰难，父亲和母亲的注意力大多集中在小儿子身上，这令阿米心中十分不是滋味。最终，阿米犯下了一生难以偿还的过错。
　　在冷漠和罪恶感之中，阿米长大成人，可她的家庭却早已经支离破碎。一场意外之中，阿米被人侵犯，父亲亦因此终生将要坐在轮椅之上，母亲精神崩溃，与此同时，阿米发现自己怀孕了。

　　When the single middle-aged Luis travels from Barcelona to bury the remains of his mother in the vault of his family in Segovia, he is lodged by his aunt Pilar in her old house where he spent his summer of 1936 with her. He meets his cousin Angelica, who was his first love, living on the first floor with her husband and daughter, and he recalls his childhood in times of the Spanish Civil War entwined with the present.

　　During the civil war, two soldiers attend a pregnant girl from a wealthy Madrid. One can not help but fall in love with her.

　　西班牙近年最具写实震撼力的家庭暴力电影，以倒叙形式纪录夫妻由一见钟情变成拳头怨侣的痛爱过程。一次比一次的残酷暴力，震撼人心。已说不清当初一见锺情的模样，只记起第一次的争吵，第一次出手伤人。妻子因循保守的家庭教养，以为哑忍了事却只换来更残苛的暴力。
　　和所有隐藏着暴力的家庭一样，Angela和Joaquin最初也曾经是令人羡慕的一对，他们通过工作关系而认识，一见钟情，很快举行婚礼。他们第一次吵架是因为Angela在怀孕期间抽烟，Joaquin第一次出手伤人也是因为Angela的抽烟，然后是更多的吵架，更多地打人，和转瞬即忘的忏悔。当然到后来，Joaquin打妻子的理由已经越来越多了：偷看Angela大学朋友的来信而吃醋，因为Angela不想与他做爱而恼羞成怒，凡此种种。
　　Angela 也没有更多地选择，因为在西班牙的法律中，Joaquin的惩罚最多只是被罚款20000元或者监禁5个小时，然后Angela将面临更多的骚扰和暴力。 Joaquin唯一只能做的是逃避，逃避不了的时候承受，以及发出“这是种什么该死的正义啊？”这样的疑问。
　　结局是令人心酸的。在最后一次 Joaquin对Angela的施暴中，Angela终于奋起还击，将丈夫五花大绑捆在椅子上，痛痛快快地发泄了一顿。Joaquin挣脱了捆绑， Angela的朋友及时出现，混乱中朋友手里的枪响了……最后Joaquin被送进了医院，成了植物人；而Angela则生下了两人的第二个孩子。

　　介紹：
　　卡洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙史上備受矚目的電影導演。他以佛朗明哥舞為主軸，巧妙的融合西班牙的繪畫、舞蹈、音樂，舞台設計等各類藝術，透過獨特的攝影機運動，在極簡中創造華麗的視覺奇蹟。在坎城獲得最佳藝術貢獻獎和最高技術大獎的「卡門」，與「血婚」、「魔愛」，合稱為「佛朗明哥三部曲」，更成為索拉最具代表性的作品。近半世紀以來，索拉豐富的作品已成為檢視西班牙政治、歷史與社會變化的重要註腳。
　　阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska）
　　1932年出生在阿拉岡省的烏艾斯卡（Hueska），索拉19歲就在皇家攝影協會舉辦首次個人特展，並在畫家哥哥安東尼奧的建議下，進入電影研究與實驗中心（I.I.E.C.，西班牙國立電影學院的前身）就讀。索拉早期的作品，傾向於寫實且充滿新浪潮的精神，1966年的《狩獵》（La Caza）為其代表作，七○年代《安琪莉卡表妹》（La Prima Angelica）和《飼養烏鴉》（Cria!,1976）深受歐美影評人的喜愛，並相繼在坎城中獲獎。
　　八○年代，索拉以「佛朗明哥三部曲」首開以電影來呈現舞蹈的先例，為國際影壇帶來了一種全新的電影形式與風貌。索拉獨特的運鏡手法不僅發揚了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長的線條美，更不難發現索拉擅長從極簡中創造炫目的電影視覺語言。其中，《卡門》更在坎城得到藝術貢獻獎和高等技術大獎，並入圍了奧斯卡最佳外語片。
　　九○年代，索拉與知名的攝影家和藝術總監合作多部作品，並以《情慾飛舞》在坎城得到技術大獎，並再次入圍奧斯卡。二十餘年來，索拉多部電影作品涵括劇情片與佛朗明哥音樂舞蹈片，數次奪得國際影展的肯定早已在國際間奠定獨樹一格的地位，而他對西班牙歌舞片的拓展貢獻，更謂居功厥偉。
　　弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。
　　西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大溶炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元八世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。
　　关于弗拉门戈的来源说法很多，有人认为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则认为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。
　　在弗拉门戈的演出中，我们常常看见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到的，人们感到奇怪，但如果了解了弗拉门戈产生的背景，也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。
　　到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律，情况才有了改变。这个时期出现了不少专业的演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛，1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。
　　在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半园形，坐在舞台的椅子上。演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱，发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。吉他既用来独奏也用于伴奏，但主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。吉他演奏者的力度较大，音色也比较明亮。
　　在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“杜恩德”--即心灵的相通，把它作为最高的境界。 弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。从音乐风格来看，佛拉门弋音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体，弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相应，气氛十分热烈。
　　弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一种，歌唱时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音、装饰音很多，东方色彩最浓。另一类是轻快的歌，它的情绪欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，比较轻快，并吸收了一些拉丁美洲音乐的因素，还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。
　　演唱弗拉门戈的歌唱家很多，在1920年左右的黄金时代最著名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。当代最杰出的男歌手是加马隆·伊斯拉，他既有明亮的高音，又有粗犷的音色，他表达的情感深深触动了每位观众的心弦。最著名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯，早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚，他吸收了古典吉他的演奏技巧，发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最有名的演奏家是帕科·卢西亚，他受到了拉丁美洲音乐的影响，有所创新。
　　近年来在年青一代中，已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐，巴西的博萨诺瓦，加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合，形成了一种新的流派。