十月革命胜利后，新兴的苏维埃政权受到各方敌人的武装干涉。英、日、土耳其等国利用俄国地主、富农阶级扼杀苏维埃政权的本性，在粮食问题上大做文章。同时，国内的白俄势力用能想到的所有手段剌杀列宁，打入敌人内部的马特维耶夫将敌人刺杀列宁的消息转告瓦西里，但由于布哈林的阻挠，列宁还是在工厂演讲结束后，被女特务卡普兰枪击伤害。此时，严重的饥荒笼罩着新生的苏维埃俄国，而俄国的人民则担心着自己受伤的领袖。高尔基来到列宁的床前，他为不久前自己与列宁讨论是否对敌人要仁慈的问题感到内疚。克里姆林宫广场日夜站满了了解列宁病情的群众，当列宁的病情通报传到工人的耳朵里“列宁己经不发烧了”“乌拉”！的喊声震响天边......

　　The last 7 hours of former President of Chile Salvador Allende, and his closest collaborators inside the Palace of La Moneda, during the brutal military coup d'etat on Sept. 11, 1973, the day democracy in Chile ended. Based on true events.

　　纳粹时代结束十二年后，大多数公民还在纳粹政权的恐怖阴影中。总检察长弗里茨·鲍尔一直致力于纳粹罪行的举报。根据1957年的线索，他找到了前党卫军阿道夫·艾希曼的下落，鲍尔希望将艾希曼绳之以法。但他反复受阻，高级检察官乌尔里希和BKA员工保罗·格布哈特破坏鲍尔的进程……

　　In a series of simple and joyous vignettes, director Roberto Rossellini and co-writer Federico Fellini lovingly convey the universal teachings of the People's Saint: humility, compassion, faith, and sacrifice. Gorgeously photographed to evoke the medieval paintings of Saint Francis's time, and cast with monks from the Nocera Inferiore Monastery, The Flowers of St. Francis is a timeless and moving portrait of the search for spiritual enlightenment.

　　每个梦想都有标价，你愿意拿什么去换？
　　白天是电话接线生，夜晚在俱乐部驻唱，莫妮卡凭藉独特嗓音，从籍籍无名的小歌手，一步步打入纽约高级夜总会，在爵士乐盛行的黄金六零年代，成为最炙手可热的女星！
　　伴随成名而来的纵情喧闹和彻夜狂欢，让她逐渐迷失自我。面对父母的不谅解和爱人接连离去，空虚失落的莫妮卡，只有手中的酒杯伴她迎接清晨。追求梦想是否必定付出沈痛代价…？
　　About 细细品味紫罗兰的芬芳，从平凡发迹的瑰丽人生
　　《莫妮卡·赛德隆》以爵士乐的黄金六零年代为经，经典歌曲为纬，将莫妮卡充满戏剧色彩的成名之路浓缩成1-2年的时光，透过重点事件的聚焦催化，细腻刻划夹在梦想与家庭的两难，对爱情的焦虑渴望。北欧才女歌手艾达麦格娜松 (Edda Magnason) 跨界电影，温暖又充满北欧式冷冽的魅力嗓音，重现绝代风华。
　　莫妮卡柴德兰 (Monica Zetterlund) 1937年出生于瑞典，不谙英语的她透过聆听收音机和唱片自学，捕捉爵士的旋律、节奏和乐感，逐步稳扎歌唱实力，对她影响最深的歌手有爵士天后比莉哈乐黛 ( Billie Holiday) 和艾拉费兹洁拉 (Ella Fitzgerald)。
　　因为一句“你为什么要唱别人的歌，而不唱出自己的生活？”她开始以瑞典语重新翻唱经典爵士歌曲，没想到从此一炮而红，不过在光鲜亮丽的舞台生活下，莫妮卡其实一直深受严重的脊椎侧弯所苦。60岁时，她在一场流行摇滚音乐祭登台演出，以她独有的爵士魅力，掳获台下一票年轻摇滚听众的心，两年后宣布退休。莫妮卡在轮椅上度过人生最后几年时光，2005年5月因烟蒂引发的火灾，死于斯德哥尔摩的公寓。

　　改编自Ajin Panjapan同名短篇小说，故事主要以作者前半生（二战后）生活的泰南採矿营地为背景。该片曾入围第78届奥斯卡最佳外语奖竞赛单元。

　　纳粹时代结束十二年后，大多数公民还在纳粹政权的恐怖阴影中。总检察长弗里茨·鲍尔一直致力于纳粹罪行的举报。根据1957年的线索，他找到了前党卫军阿道夫·艾希曼的下落，鲍尔希望将艾希曼绳之以法。但他反复受阻，高级检察官乌尔里希和BKA员工保罗·格布哈特破坏鲍尔的进程……

　　1960年，以色列宣布抓捕到前纳粹德国高官、素有“死刑执行者”之称的阿道夫·艾希曼，并于1961年在耶路撒冷进行审判。已在美国居住多年的著名犹太女哲学家汉娜·阿伦特（巴巴拉·苏科瓦 Barbara Sukowa 饰）受《纽约人》邀请为此次审判撰稿。当汉娜·阿伦特前往耶路撒冷观看审判后，却在艾希曼的阐述、民意和自己的哲学思考之间发现了分歧。当阿伦特将艾希曼当年的行为提高到哲学的高度，她的文章不出所料地引发了社会上的恶评和抨击，一些汉娜·阿伦特的老友甚至和她绝交反目。这个当年海德格尔门下最得意的女学生在急风骤雨中想全身而退，却发现一切都已经不像自己预计的那样简单。

　　影片基本还原了《The Apology(苏格拉底自辩篇)》和《Crito(克里托篇)》。剧的后半段，苏格拉底和雷托辩论的那场戏是原文的删减版，基本涵盖了自辩篇的重要思想。
　　一. 反驳“腐蚀青年人的思想”的罪名
　　二.反驳“无神论者”罪名
　　以及关于“他最有智慧”和对于死亡的看法。
　　可是在判决死刑后，与帮助其逃狱的好友克利托的对话却少了一大截，不过影片到了结尾，更多应该渲染苏格拉底的死前氛围，而不是以高谈阔论来破坏悲剧气氛。

　　故事发生在1972年的德国，汉斯（尤利乌斯·维克考夫 Julius Weckauf 饰）是一个胖嘟嘟的九岁小男孩，生活在祖母经营的小铺子中。汉斯的性格并不是那么的讨喜，但是他有一项过人之处，那就是他拥有能够逗人发笑的特殊能力，无论心情再低落的人，只要和汉斯讲两句话，就会重新获得笑容。
　　汉斯的母亲玛格丽特（路易斯·海耶尔 Luise Heyer 饰）病重，全家的重担都堆到了父亲的身上，为了养家糊口支付医疗费，整日埋头工作的父亲也渐渐失去了笑容。好在汉斯家族中的女性都十分的豁达而坚韧，她们的存在在潜移默化之中影响了汉斯，让他的心灵免受残酷现实的伤害。

　　《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》卖座导演拉吉库马尔·希拉尼，携手《巴菲的奇妙命运》兰比尔·卡普尔，把印度传奇演员桑杰·达特不平凡的演艺生涯搬上大银幕。他是宝莱坞最耀眼的明星，也坠落至最阴暗的人生低谷；他主演无数经典收获影迷赞誉，也曾沉迷毒海无法自拔，甚至因与地下黑帮与恐怖主义的关联而锒铛入狱。片名 “Sanju” 来源于桑杰·达特的母亲为他取的小名。

　　《青春韶华》这部传记片，讲述的是意大利著名诗人、哲学家贾科莫·莱帕尔德的故事，扮演莱帕尔德的则是戛纳影帝、意大利男星埃里奥·杰曼诺。莱帕尔德1798年出生在一个小镇，被认为是意大利最伟大的诗人之一，地位仅次于但丁。尽管他出身贫寒，但即使是他早期的作品，也提出了对他的时代至关重要的问题，它们显示了启蒙主义的影响，并且在很多方面预示了尼采的虚无主义。
　　莱帕尔德是个神童，很早就掌握了多门古老和现代的语言，20岁写就《诗歌》，但38岁时，他就因病早逝。叔本华称莱帕尔德为其“精神上的兄长”，意大利人认为他是最伟大的智者之一，他的思想被盛赞为“超越从歌德到瓦莱里的每一位欧洲文学家”。但是，尽管身负众多赞誉，这位19世纪的诗人和哲学家在主流英语世界仍然鲜为人知。影片在媒体评论处获得了不坏的评价。《好莱坞报道者》称：“随着影片的进展，故事愈发地引人入胜。尤其值得一提的是，影片的摄影，绝对是顶尖水准的。”英国的《卫报》则评论称：“虽然说，这并不是本届威尼斯上最激进的影片，但它绝对值得人们的关注。”

　　1857年印度民族起义期间，章西女王反抗英国在印度的统治。

　　本片改编自卢西奥·厄图比亚的真实生平故事，这位无政府主义者曾缜密策划伪造行动，对全球规模数一数二的银行下手。

　　Indian women's cricket captain Mithali Raj's biopic.

　　1877年圣诞节，奥地利万人敬仰的茜茜公主迎来了她40岁的生日。虽然贵为奥地利与匈牙利的皇后和弗朗茨·约瑟夫一世皇帝的妻子，她却没有表达自我的权利，只需保持美丽和年轻的状态即可。为了满足人们的这些期待，她一直在严格地节食、健身、美发、每日测量腰围。这些规则令她感到窒息，她渴望知识和生活，不愿只做一个美丽的花瓶，因此开始越来越频繁地打破这个形象。

　　本片讲述的是湿婆神军党(是印度的一个民族主义政党)创立人巴拉·萨克雷的故事.
　　讲述的是原本是报社讽刺漫画主编的巴拉·萨克雷因政治压力而辞职,而后创立了讽刺漫画周刊「发自内心」.接着更是顺势创立了湿婆神军党.该党的宗旨是基于“土地之子”的理念和印度教民族主义.湿婆神军党的信仰——"土地之子"理念认为马哈拉施特拉人应该在这个邦比外来人得到更多的权利.....

　　1900年，德国北部的沃尔普斯韦德小镇。从他们相遇的那一刻，保拉和奥图就感受到了生命的共振。对绘画共同的热爱让他们的感情更加伟大。他们虽然结了婚，却过着和当时社会习俗所认同的不一样的生活。保拉在艺术的世界里活出真我，铸就了美好人生。

　　《白玫瑰在行动》讲述第二次世界大战期间，德国慕尼黑玛克西米利安大学的索菲等几名大学生，为了推翻法西斯统治和结束战争，建立了一个名为“白玫瑰”的抵抗组织。他们印刷、散发传单，号召德国人民起来反对纳粹，并开展种种破坏活动。渐渐的这支“白玫瑰”小组影响力扩大，得到了许多学生的支持，然而盖世太保是不会让这支“白玫瑰”继续绽放的。

　　少年铁木真随父亲——乞颜部落首领也速该（Ba Sen 饰）远行，为了平复与仇敌蔑儿乞人之间的恩怨，也速该希望儿子选择蔑儿乞人的女儿为妻，而铁木真却选择了弘吉剌部落首领的女儿孛儿帖，并承诺五年后前来迎娶。归途中，也速该死于敌人塔塔儿人的毒酒，部落的牛马和牧民也被叛徒虏去。铁木真从少年时起便经历了人生困苦，他一面和母亲四处漂泊，一面躲避着仇家的追杀。
　　长大成人的铁木真（浅野忠信 饰）依然生活在刀光剑影之中，纵然朝不保夕，他仍记得与孛儿帖的约定，终于将孛儿帖（Khulan Chuluun 饰）迎娶回家，生活开始出现转机。然一场灾难尾随而至，蔑儿乞人为报当年仇恨，射伤铁木真，虏去孛儿帖。伤愈的铁木真只得求助好友札木合（孙红雷 饰）……
　　本片荣获包括2008年亚洲电影节最佳配角奖（孙红雷）、2007年俄罗斯金鹰电影节最佳服装设计和最佳音效在内等国际电影节11个奖项。

　　聚焦安东尼奥·利加波尔震惊全意大利的戏剧性人生，自幼就展现绘画天赋的他，童年却十分坎坷，义大利父母非法到德瑞边境打零工，母亲过世后，被送给一对夫妻收养，但精神问题却让他不受欢迎，随着身份问题被揭发，而被迫遣送回意大利。一生颠沛流离，进出精神病院无数次，直到认识了一名雕刻家，开始学习画画和雕塑，而成为了20世纪重要的素人艺术画家。

　　06年12月22日，好莱坞备受期待的电影新片《Guru》将在印度和美国同时上映。近日，《Guru》的片中音乐提前向外界发布，部分宝莱坞顶级明星齐聚孟买，出席了音乐发布会。发布会由印度超级巨星阿穆布·巴克强(Amitabh Bachchan)主持，巴克强的儿子阿比谢克在影片中扮演男主角。享有印度西施美誉的前世界小姐艾丝维亚瑞(Aishwarya Rai)饰演女主角，当天身穿白色纱丽参加了发布会。
　　《Guru》一片的音乐由古扎尔创作，里赫曼(A.R.Rehman)谱曲。该片导演马尼·拉纳姆 (ManiRatnam)是印度南部名气最盛的导演，以拍摄当代现实主义主题的电影而著称，能够在商业和艺术之间很好地把握分寸，取得了事业上的很多成功。拉纳姆的电影，还以令人侧目的技巧、强烈的个性和充满深情的音乐见长。此前，拉纳姆和里赫曼已经合作过《洛加》(Roja)、《孟买》(Bombay)和《迪尔·瑟》(Dil Se)三部影片，为观众创造出余音绕梁的音乐篇章。拉纳姆介绍说，《Guru》讲述的是年轻村民古鲁肯特·迪赛获得事业成功的故事，生活简单的迪赛经过奋斗，最终成为一名工业界大亨。宣传《Guru》的电影片花介绍说，迪赛首先是个村民，后来被人认为是幻想家，最终获得了成功。

　　《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。
　　
　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。
　　
　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。
　　
　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。
　　
　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。
　　
　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。
　　
　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。
　　
　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。
　　
　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。
　　
　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。
　　
　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。
　　
　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。
　　
　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。
　　
　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。
　　
　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。
　　
　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。
　　
　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。

　　已故泰米尔纳德邦首席部长J.Jayalalithaa的传记片。