《尘与雪》是一部美得足以令人窒息的纪录片，它是一部活动的摄影集，每一帧单独抽出来都可以成为令人驻足观赏并流连忘返的摄影精品。影片始动于1999年，加拿大籍摄影师格利高里·考伯特（Gregory Colbert）的作品受到许多收藏家的青睐。在此之后，他的足迹更延伸到埃塞俄比亚、纳米比亚、汤加等国家。在那里，人与大象、鲸鱼、花豹、老鹰、、山猫等野生动物毫不违和地出现在同一画面中。他们彼此依靠，和谐共存，言语在绝美的画面前失去了用途，每次呼吸都成就了灵魂对生命的膜拜。
　　羽变火，火变血，血变骨，骨变髓，髓变尘，尘变雪。生命周而复始，生生不息。这是一次对自然的无上赞颂。

　　Wide Open Sky是一部来自澳大利亚的纪录片，它记录了澳大利亚莫拉贝拉好声音合唱团的温馨故事。他们将从试镜到年终音乐会的历程记录下来，以展示给观众。在这里，体育是王道，音乐教育是不存在的。尽管如此，指挥家米歇尔对合唱团仍有很高的期望。她想教孩子们当代的，原创的，要求较高的音乐。Wide Open Sky是一个破坏性和美感并存的纪录片，是一个动人的童年可能性的动态呈现，并提醒我们为什么孩子们都应该成长在有音乐的环境，而非隔绝音乐的环境。

　　弗雷德里克·怀斯曼生于1930年，在耶鲁大学获得法律学位，然后在巴黎做开业律师，以后又回到美国的大学教授法律。1967年放弃律师行当、开始拍摄了第一部纪录片《提提卡蠢事》(Titicul Follies)后，至今三十三年来，拍摄制作有三十余部纪录片，被尊称为美国60年代"直接电影”运动的主要人物。怀斯曼的作品总体风格是以美国的各种机构为题，沿着"用镜头解剖各种机构与人的方式并展示20世纪下半叶的美国综观”的纪录方式、"一条道走下去”。 怀斯曼从出生到现在，一直住在美国波士顿。

　　1 9 6 4年，在中苏援助下的北越军队大举攻入南越，苏军跨过柏林墙占领西柏林，东西方两大阵营顿时剑拔弩张，核战一触即发。英国政府一边积极备战，一边教导人们怎样应付核打击，无奈普通人既无恰当科学防范知识，对他们而言最简陋的防核设施也似乎太贵。然后核战就爆发了：一颗战术热核弹降落伦敦附近的肯特郡，百万人立即幸福地化为灰烬，活着的人们开始了漫长的人间炼狱。
　　二战后，英国政府有过三次公然干预BBC（英国广播公司）节目的事件，一次是1954/55年关于氢弹的报道，一次是1956年苏伊士运河危机期间，还有一次，就是1965年关于彼得·沃金斯的这部电影《战争游戏》。该片本受BBC电视台委托而作，原是为纪念广岛长崎原子弹悲剧二十周年，摄制完成后，却因为其过于真实强大的冲击力、感染力和对英国完全无用的核政策的全面否定，而被政府视为核裁军运动的宣传品，从而干预BBC，先是要求大规模删减，最后干脆下了软禁令，导致该片被一向以开明公正而闻名的BBC禁播达二十年之久。

　　本片将从科学、气象学和神话的角度开展一场奇幻的云彩世界之旅。向我们介绍了十种主要的云彩类型，以及短暂而丰富的云彩的生命和对地球的重要性

　　以亲密、奇幻和叙事驱动的方式呈现了詹妮弗·洛佩兹在音乐和视觉交织的沉浸式世界中的自我疗愈之旅。

　　一个5岁女孩在父亲的公寓坠楼，她的母亲决定讨回公道，并因此成为全国的焦点。

　　如今太阳能作为新兴能源正在引发一场能源革命，一些专家预测太阳能在20年内将成为世界上最主要的能量来源，随之而来的还会有成千上万的工作机会和长足的经济发展。对于像加州里士满这样高犯罪、高失业的地方，太阳能这样的新兴能源无疑会给它们的经济发展送去福音。《追赶太阳》将镜头对准太阳能新兵训练营，在这里新晋的安装员施展着他们的技能；太阳能企业家如Wally Jiang则利用太阳能竞逐全球市场；活动家开始倡导绿色工作和联邦补贴。获奖导演同时也是生态活动家的Shalini Kantayya用他的纪录片开启了一场未来太阳能源世界的探索之旅

　　“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。1993年，诗人顾城在新西兰的激流岛上，与妻子谢烨以极端惨烈的方式告别了世界。20多年来，有关顾城的争议、传言、评价、猜测从未休止，2014年，随着顾城情人李英的离世，我们试图以“人”的角度还原一个真实的顾城和曾被诗迷宗教信仰般崇拜的朦胧派诗人，回望文革结束后“唤醒了中国这头东方睡狮”的诗歌，以及被中国知识分子冠以“建国后思想最自由的年代”的八十年代。那一代的荣光与流亡，以及各自殊途的命运发展，恰是一个国家与时代流变的缩影。流落他方，故城难归，成为顾城终年之前的巨大困境。正如诗人杨炼所说，“顾城的悲剧，既是一个个人的悲剧，也是一个历史的悲剧。”

　　基因组，指包含在该生物的DNA中的全部遗传信息。人类基因组，又称人类基因体，蛋白质编码序列在人类基因组中只有2%，过去认为其余DNA为"垃圾"基因，新研究标明所谓垃圾基因能够影响体质、性格等。本片将通过揭示动态基因组的神奇密码，带领大家窥见浩瀚的人体奥妙。
　　© NHK in coproduction with CuriosityStream, Al Arabiya Channel, and Autentic
　　第一集 基因中的隐秘宝藏 (あなたの中の宝物 “トレジャーDNA”, Hidden Treasures in Our DNA)
　　第二集 基因开关 (“DNAスイッチ”が運命を変える, The DNA Switch)

　　The Speed Sisters are the first all-woman race car driving team in the Middle East. Grabbing headlines and turning heads at improvised tracks across the West Bank, these five women have sped their way into the heart of the gritty, male-dominated Palestinian street car-racing scene. Weaving together their lives on and off the track, SPEED SISTERS takes you on a surprising journey into the drive to go further and faster than anyone thought you could.

　　《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。
　　
　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。
　　
　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。
　　
　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。
　　
　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。
　　
　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。
　　
　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。
　　
　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。
　　
　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。
　　
　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。
　　
　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。
　　
　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。
　　
　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。
　　
　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。
　　
　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。
　　
　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。
　　
　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。

　　Six unused scenes from WHERE LIES YOUR HIDDEN SMILE? One of the more priceless of the "bagatelles" in this collection features a lounging Jean-Marie Straub who gives a non-stop disquisition on liberty and filmmaking while Danièle Huillet busies herself with laundry, and their dog Melchior frisks in and out of frame.

　　Inspired by W.G. Sebald’s book and based on WWII archive footage, the film puts forward the question: is it morally acceptable to use civilian population as a means of war? Is it possible to justify mass destruction for the sake of higher “moral” ideals? The question remains as relevant today, as it was 80 years ago, and its urgency is tragically manifested in the current events.

　　CBS制作“ADELE只在今夜”，黄金时段特别企划将为你呈现精彩的现场表演，包括Adele六年以来新专辑中的内容以及她的打榜单曲。本次特别企划还包括奥普拉·温弗瑞在她的私人处所“玫瑰园”对Adele的独家访谈。这是Adele首次在电视访谈中谈及她的新专辑，歌曲创作的幕后故事，离婚后的生活，减重以及抚养她儿子。

　　这是关于The Clash乐队灵魂人物Joe Strummer的记录片。The Clash乐队是一支在英国朋克乐坛历史上占有重要地位的乐队，几十年前，当朋克音乐如火如荼的发展的时候，当性手枪乐队横扫朋克摇滚乐坛的时候，一支朋克音乐的新生力量正在迅速崛起，这就是The Clash碰撞乐队。朋克音乐发展为今天的这种繁荣景象，The Clash起到了巨大的推动作用。乐队组建于1976年，由Mick Jones任吉他手，Joe Strummer任主唱，Paul Simonon任贝司手。Topper Headon任鼓手。Joe Strummer生于政治世家，很多歌曲以政治为题材，有浓烈的左派思想，上世纪70年代末期到80年代可谓是叱咤英伦乐坛，掀起朋克浪潮，1982年成功打入美国市场。 2002年12月22号下午，Joe Strummer这位50岁的朋克偶像在屋内跌倒身亡，死因为心脏停止跳动而辞世。许多音乐人带着沉重的心情哀悼Strummer的过世，U2主唱Bono在官方网站上留言：“The Clash是最伟大的摇滚乐团，他们为U2写下最佳守则 我们本要在一月碰面，跟Dave Stewart一起完成我们为曼德拉所创作的歌，这真是太震惊了！”
　　记录片展现了曾经那个岁月的激情，生命永远在理想的中不会老去，那份情怀，终会有心照不宣的共鸣。片中U2主唱Bono，以及好莱坞明星约翰·库萨克 ，约翰尼·德普，马特·狄龙以及美国独立电影导演吉姆·贾木许都会有对这个天才摇滚音乐人，诉说感怀和怀念。

　　由汐梦传媒和哔哩哔哩联合出品的纪录片《璀璨薪火》，耗时三年记录上百项中华民族珍贵的非物质文化遗产，借此让更多人去认识和理解几千年来中国人的文化内涵与独特韵味。随着现代化的进程，许多珍稀的文化遗产正在逐渐消失，《璀璨薪火》寻访上百位当代手艺匠人，无论他们来自哪里、从事哪一行，始终保持一份初心：渴望保留、传承中华民族千年来的珍贵文化遗产，渴望将自己毕生所得毫不吝啬地传授、传承。

　　Quelle peut être la quête d’Alain Ducasse, le petit garçon des Landes devenu aujourd’hui le chef et mentor le plus reconnu de la cuisine dans le monde ? Que cherche un homme qui semble avoir déjà tout ? 23 restaurants dans le monde, 18 étoiles Michelin, Alain Ducasse ne cesse de créer des adresses qui plaisent à notre temps, de bâtir des écoles, de pousser les frontières de son métier vers de nouveaux horizons, sa curiosité n’a pas de limite. Il sillonne le monde sans relâche, car pour lui la cuisine est un univers infini. Cet homme public, si secret pourtant, a accepté d’être suivi pendant près de deux ans, nous ouvrant ainsi les portes de son univers, en perpétuelle évolution.

　　故事主轴以马雅人的2012/12/21末日预言贯穿。末日不如预言发生，但是贪婪的人类对自然和社会的无度需索，予取予求，终于有一天新能源厂事故，造就人类自食恶果，文明毁灭。
　　以小男孩找到一把吉他作故事的开端，和爷爷在人类亲手造成的末日前夕相逢。
　　爷爷想着自己不会弹吉他而错过了某些人生与爱情，打电话给过去的自己，希望改变这个过去的事实，进而改变生命，让走到末路的人类文明起死回生。
　　“诺亚方舟”演唱会共以五大主题串联，从“末日：2012不是预言”、“留恋：时光静止的那一年”、“笑忘：如果还有明天”、“第一天：追寻第二人生”到“未来：美丽乌托邦”，其中呈现了逼真末日景象，包括仿佛沉睡海底等待启航的深海逃生舱，加上不断出现火山爆发、陨石撞击和龙卷风来袭的末日异象。这一切都旨在把大家对于末日的恐惧在一瞬间全部逼迫出来，同时五月天更要带领观众抛开恐惧和悲伤，用欢乐与音乐享受末日前夕的最后一夜。
　　如果2012年玛雅末世预言成真，在这看似最后倒数的生命关头，我们该如何面对我们各自的人生？如果最后末日没有到来，你就有机会选择你的“第二人生”！

　　影片《13 个雪莉：现实的幻象》用美国画家爱德华•霍普的 13 幅绝世名画构成了美国社会历史的现实风景，而历史正是由无数的个人故事所书写的——雪莉，一个美国女性的缩影，她走进霍普的画作，走过美国 20 世纪的重大历史时刻，见证政治、社会和文化等各层面的剧变：从珍珠港事变到第二次世界大战、从麦卡锡时代和冷战到肯尼迪总统遇刺身亡和越战爆发、从股市崩盘到经济萧条、从猫王埃尔维斯•普利斯莱和摇滚乐到马龙•白兰度和玛丽莲•梦露……
　　爱德华•霍普的绘画作品受“黑色电影”流派影响，相应的也影响了希区柯克、贾木许、文德斯等电影导演的创作。本片导演古斯塔夫•德池敏锐地捕捉到霍普的绘画与电影艺术之间的关联，精选霍普的 13 幅生活风景画作，以绘画与电影的对话为主轴，加以现实的叙述，用绘画、现实和影像组合出新的电影语言，利用灯光、颜色和音乐建构出剧场化的体验。宏大的议题倚托几近静止的精美画面，借用雪莉段落式的内心独白，以女性视角解读美国历史，书写出一篇新世纪美国女性的独立宣言，是美国文化前进的齿轮印记。

　　大侦探波罗作为阿加莎·克里斯蒂笔下最经典的角色经久不衰。这位小胡子侦探的扮演者大卫·苏切特将在本纪录片中独自展开一段探索之旅。在本片中，出演这位人尽皆知的大侦探近25年的大卫将深入发掘这一角色的历史及其独特魅力。依循书中线索，大卫为解开大侦探背后的谜团带我们来到比利时，看看比利时人是如何看待这一最负盛名的比利时角色。之后他重返不列颠，给观众们呈现他在出演这一标志性角色的最后岁月中的独家片段。

　　一具冰冷的遗体，在医学院的解剖课中，默默的和一群医学院学生，走过一学期艰巨的学习，陪伴他们穿越成为医生的成年礼。在台湾捐赠遗体做为解剖课教材使用的亡者，被尊称为大体老师，在极度重视亡者身体安葬的亚洲，贡献自己的身体需要面对亲人的不舍，获得深厚的了解与支持。这样贡献的心意，将带给家人以及医学院师生什么样的改变？即使灵魂早已离开身体。本片经历细腻的情感，思考『活着』到底是什么意思？当生命的终点不是身体的毁坏，而是影响力，人们会如何决定自己生命的色彩？

　　“人生本是戏”，艺术和生活的界限模糊了一个上海名门之后的海外闯荡，一个超逾时代的女性偶像，她就是周采芹Tsai Chin！从成为首位轰动西方的华裔邦女郎，到蜚声好莱坞的华裔演员，她历经繁华，也尝尽苦涩。周采芹刻入骨髓里的坚毅与傲气，使得耄耋之年的她，仍在表演艺术上坦荡无畏地续写传奇……

　　岡山県岡山市。柏木寿夫は、養護学校を定年退職した後、障害者や高齢者を乗せる福祉車両を運転している。その傍ら、自宅の庭で地域の野良猫たちにエサをやりつづけている。ところが最近、外部の「泥棒猫」がエサを目当てに庭へ侵入してきて、にわかに猫社会の緊張が高まっており、頭を悩ませている。寿夫の妻・柏木廣子は、高齢者や障害者の自宅にヘルパーを派遣するNPOを運営しているが、国の福祉予算の削減で苦しいやりくりを迫られている。家では、猫の餌付けのことで夫に不満を抱いている。廣子は週に一度、91歳になる橋本至郎の生活支援に出掛ける。橋本はネズミとダニだらけのアパートに一人暮らし。己の死を見つめる日々を過ごしている。戦争中、兵隊として徴集された過去があり、その記憶がよみがえる。
　　岡山県岡山市で暮らす暮らす人々や猫たちの淡々とした日常をつぶさに描き出しながら、平和とは、共存とは、そしてそれらの条件とは何か、哲学的に問いかけるエッセイ風の観察ドキュメンタリー。生と死、拒絶と和解が複雑に交錯する日常。そこに見出される「平和」「共存」へのヒント。ナレーションや説明テロップ、音楽無しの観察映画・番外編。