产品的本质真的像广告宣传所说的那样吗？连锁店的产品价格是一样的吗？大牌产品和不知名的品牌之间有着巨大的价格差异，但是，品质也是相差如此之大吗？性价比呢？你一直使用的所谓优质产品，和别的产品之间有什么不同？为什么不同品牌的产品，有时候你觉得是同样的东西？本节目将深入了解产品内幕，揭开品牌和零售商的假面具，寻找价廉物美的产品，让你先人一步，成为更精明的消费者。

　　Narrated by two-time Golden Globe® nominee Ewan McGregor, Humpback Whales is an extraordinary journey into the mysterious world of one of nature’s most awe-inspiring marine mammals. Set in the spectacular waters of Alaska, Hawaii and the remote islands of Tonga, this ocean adventure offers audiences an up-close look at how these whales communicate, sing, feed, play and take care of their young. Captured for the
　　first time with IMAX® 3D cameras, and found in every ocean on earth, humpbacks were nearly driven to extinction 50 years ago, but today are making a slow but remarkable recovery. Join a team of researchers as they unlock the secrets of the humpback and find out why humpbacks are the most acrobatic of all whales, why they sing their haunting songs, and why these intelligent 55-foot, 50-ton animals migrate up to 10,000 miles round-trip every year.
　　A MacGillivray Freeman film presented by Pacific Life, Humpback Whales is directed by Greg MacGillivray (The Living Sea, Dolphins, Everest) and produced by Shaun MacGillivray (To The Arctic, Grand Canyon Adventure). Filmed with 15perf / 65mm IMAX® cameras, Humpback Whales is written and edited by Stephen Judson (Everest, To The Arctic) with a musical score by Steve Wood (Journey to the South Pacific, To The Arctic).  A One World One Ocean production.

　　YouTube首部原创纪录电影，并于美国时间2016年10月26日面向全球YouTube Red会员放送。《沃客纪录》是一部探索影像网志这新型媒体革命的纪录片，并由YouTube上高人气的视频博主们带观众一起体会和感受发生在这一个个视频背后的真实故事。步入影像网志的世界，去发现他们那股分享的热情是如何改变他们的生活、粉丝，以及他们所创造的一个新型娱乐类型。

　　生活就是艺术，人人皆有诗心。六名打工者，六个我们最熟悉的陌生人，漂泊于故乡与城市之间，忙碌于幽深的矿井与轰鸣的流水线，饱经人间冷暖，同时将这样的生活化作动人的诗篇。“我的诗篇”就是写给世界的情书，来自地心深处、矿洞尽头、归乡途中、新婚之夜，来自所有诗意照进现实的时刻；而《我的诗篇》则是关于平凡世界与非凡诗意的故事，蕴含着对陌生人最深切的祝福。

　　《味道云南》一共分10个篇章介绍云南美食，从开篇的《家宴春色》、《人间清欢》到充满浓浓怀旧乡愁的《岁月怀想》和《异乡别恋》，每个篇章看似毫无联系，但其中内核紧扣。与传统的美食节目不同，《味道云南》在地域上采取了大范围的跳动，并且不以地域和菜品分类进行划分，反而每集都有自己的主人公：建水摘草芽的郑红伟兄弟；大理宾川鸡足山脚下打香椿的杨继梅一家；以及至今还完整保留制作怒江“漆油煮鸡”传统纯手工做法的怒族小伙子王敬华……节目对食物朴素细腻的描述，对人和食材关系的微妙理解，也使得本片不仅仅是一部表现美食的纪录片。以往对云南美食看似没有文化的误读，将在节目中改变，云南美食的底蕴，质朴简单，就在一块块大理鹤庆秘制的吹肝里，就在一罐罐巍山殷记的咸菜里。

　　《味道·天津》第二季，六集分别为“平凡味道”“粗茶淡饭”“津津有味”“秀色可餐”“谈笑风生”等主题，由柴米油盐的日常饮食，到乡野中不为人们所知的珍味，由操持居家的主妇，到声名远播的名厨，他们的故事中共同聚合着天津人的生活味道。

　　第1集
　　一次上好的宴席，需要的是餐前厨后的创意、新意、技艺、手艺。本次节目通过美食策划者马裕民、餐饮服务大师刘新田、厨师柴金梁、天津面点大师商洪芳等人对生活各方位一点一滴的体味和思索，讲述了他们对美食的真正感悟。这种感悟，便是餐前厨后的真谛。
　　第2集
　　城市的味道藏在街头巷尾之中，不起眼的小吃摊前。清晨的一套煎饼果子，给人带来的满足更胜过一次饕餮的盛宴。闲暇时的一碗面茶，让人喝出的是早已远去的儿时记忆。唯有对生活有着深深的感悟的人，才能做出最具生活味道的美食。浓浓的猪骨汤带来的是包子的美味，三年的陈酿带来的是独流醋的醇厚，独流河水的滋养带来的是焖鱼的鲜香。
　　第3集
　　地处九河下梢的天津东濒渤海，为在天津生活的人的餐桌上提供了丰富的河鲜海味，膏黄肉嫩的银鱼紫蟹使人们在滴水成冰的冬日感到些许满足，汉沽独有的八大馇的咸香滋味让初次品尝的人回味无穷。大神堂的渔民迎着天津每天的第一缕阳光驶向大海为人们打捞鲜美的海味，环境的变化让原味的海鲜越发稀少，唯有不竭泽而渔才能让河鲜海味常保最初的味道。
　　第4集
　　科教频道《中国人》推出六集高清系列纪录片《味道天津》，包括《餐前厨后》《巷风百味》《河鲜海味》《西风东韵》《茶余饭后》《玩物养志》，表达天津独特的饮食文化与生活。
　　第5集
　　号称江北第一虫的宁阳蛐蛐，每年都会吸引众多玩家奔赴宁阳，挨家挨户的去收购，这也为当地人们带来了不菲的收入。天津人善玩蛐蛐，在国内是很有名的，选养排斗每一个阶段都让玩家沉醉其中，疲热不侵。而传统天津蟋蟀罐的手艺，则以朴素而深邃的外形，细腻如同玉石的质感文明传承至今。在众多玩家眼中，玩蛐蛐不仅仅是茶余饭后的娱乐，更是一种人们寄托忧乐的生活态度。
　　第6集
　　中秋将至，精心喂养的蛐蛐已到当打之年。摆战场，称重量，玩家上场，裁判监督，整个斗蛐蛐的流程好不热闹。方寸之间的搏杀，带给人们精神上极大的享受。步入初冬，另一种鸣虫——蝈蝈的把玩也进入最佳时节。经过养虫人精心喂养45天后，优质的蝈蝈就成为玩家手中的挚爱。再配以精致的如同艺术品一般的葫芦，手握葫芦听虫鸣，正是玩家们心中最美好的享受。

　　影片《童心无归处》讲述了世界上最轰动的一起谋杀案——美国六岁选美小皇后琼贝妮特·拉姆齐的死亡之谜。该案经过长达二十年的不休争议，屡次登上《时代》周刊和《人物》杂志封面，各大新闻媒体不断猜测凶手究竟是谁，而公众对其亲生父母及其学校一位男老师可能是凶手的指责更是甚嚣尘上。
　　影片《童心无归处》在纪实和非纪实之间游走，向观众呈现了一种非常奇特的电影风格，再现了小明星难解的死亡之谜。

　　Netflix出品的纪录片，讲述美国业余篮球竞技联盟对美国篮球发展和篮球球员的重要性等等。通过企业家Jon Pan的角度讲述美国业余篮球竞技联盟中的球员本身、联盟以及赞助商之间的竞技和合作关系。

　　现存相关的研究报告和可核查的证据指出我们的经济和金融体系中的97%表现出存在着严重的问题。这是第一个从英国的角度来解决这个问题的纪录片，并解释了中央银行的内部运作和货币创造过程。当金钱驱使地球上几乎所有的活动，我们必须理解它。然而，简单的问题往往被忽视，像这样的问题；钱从何而来？谁创造了它？谁决定如何使用？那么，当货币和金融体系崩溃时，数百万普通民众的痛苦又意味着什么呢？

　　伊斯坦布尔的猫并不能简单归类为我们平日所见的家猫或流浪猫，它们自由地出入于人类的生活，亲密但又保有自由，介乎于野生与驯养之间。在伊斯坦布尔，这样的猫成千上万只，它们以这样的方式和伊斯坦布尔共生了数千年。伊斯坦布尔人爱猫，许多人都有自己和猫之间独特的故事，与其说是猫依赖人 ，不如说是人依赖着与猫之间的亲密与羁绊，有人觉得猫是自己和上帝之间的桥梁，有人觉得猫是自己活在世上的一面镜子。伊斯坦布尔的猫之所以特别，因为它们也是这里的居民，伊斯坦布尔是它们的城市。

　　肖邦的《G小调第一叙事曲》总长仅九分钟，诞生至今已有近二百年，却依然有着特殊的魅力，不但在视频网站上创下数百万的点击率，更影响着今天许多人的生活。本片讲述了两个普通人——苏格兰青年保罗和日本中学生桃香，在各自经历了人生的不幸之后，因肖邦的叙事曲而重新振作，勇敢面对今后的生活。伊莫金·库珀、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、朗朗、斯蒂芬·霍夫等钢琴演奏家也将轮番登场，详细剖析这首不同寻常的钢琴曲，为我们揭开音符中的奥妙。
　　This hour-long documentary, directed by BAFTA and Emmy award winning director James Kent, meets Japanese teenager Momoka and Scottish music student Paul Murray to explore how Chopin’s extraordinary Ballade Number 1 transforms the lives of ordinary people and illustrates how classical music still penetrates contemporary life in unexpected and powerful ways.
　　Momoka, is a 15-year-old pianist from Sendai, Japan, whose community was decimated by the 2011 tsunami and earthquakes. For Momoka, the Ballade embodies the anguish and rebellion she feels but doesn't allow to surface.
　　For 22-year-old Paul from Glasgow, the piece is life-changing. Paul grew up in Bellshill, a working class suburb of Glasgow. He first played piano at 15, and it opened up a whole new world for him. During his first term studying on the B.Mus (Hons) degree programme at the University of Aberdeen, Paul was diagnosed with a brain tumour and then MS which both eventually caused him to lose the ability to walk and to play with his right hand. Waiting in his hospital bed in between operations over three months, he played the Ballade again and again on the iPod his dad Stephen had given him. It was that single piece's emotional pull that Paul credits with the return of his memory.
　　Paul told us some more about his involvement in the programme:
　　"I have been for some time now transcribing the Ballade in g minor for the left-hand alone. The reason being I played this piece back in high school and with the medical complications lost the ability to play perhaps my favourite piece of all time. Luckily for my this piece was going to be the subject of a major documentary and with my story and attachment to the Ballade I was selected to be involved!"
　　The film includes interviews with some of the world's greatest pianists including Stephen Hough, Lang Lang and Vladimir Ashkenazy. It was shown on Channel 4 in August and trailers can still be viewed on 
　　The documentary was awarded 2nd place in the 'Halo' Best Arts Documentary award category at the awards ceremony on Monday, 4 November 2013 at the Queen Elizabeth Hall at London’s Southbank Centre. The ceremony was filmed and shown on Sky Atlantic.

　　在2015年1月，米其林双星荣誉与餐饮业界公认全世界排名第一，丹麦哥本哈根的「诺玛」(Noma)餐厅，在其神厨雷尼瑞哲匹 (René Rezepi)大胆尝试之下，暂时关闭5周，全体人马移师东京，在低调奢华的文华东方酒店，首度将东亚饮食美学，与诺玛经典之「在地有机」料理哲学，做了一次天人合一的完美尝试。
　　身为美国时代杂志 (Time Magazine) 尊为全球最具影响力之餐饮界人物之一，神厨雷尼以北欧严谨专注但直言不谓的性格著称。他点头允许荷兰裔美食电影导演Maurice Dekkers独家纪录这一段在异乡炉灶重启的过程。在他与团队人员跌撞摸索的过程中，如何将日本纯朴新鲜的在地食材，透过诺玛经典之极简精緻料理烹饪，最后呈现在14道风格多元，华丽明豔餐点裡，打造出东西合璧的平衡与美味。
　　「神厨东京壮游记」运用了细腻但流畅的手法，轻鬆却不戏谑的角度，生动捕捉住这段奇妙的美食盛宴之旅...

　　由塞缪尔·杰克逊献声、刻划美国黑人民权运动血泪史的《我不是你的黑鬼》，自推出后便崭露锋芒，不仅横扫数座国际影展最佳纪录片、观众票选奖，更强势入围奥斯卡最佳纪录长片，荣获BBC严选2017十大必看佳片，高踞美国各大传媒年度推荐最佳影片。
　　本片改编自美国黑人作家詹姆斯·鲍德温未完遗作《记得这屋子》。作品忆及1960年代黑人民权运动过程和他的挚友—麦格艾佛斯、麦尔坎X和金恩博士三大精神领袖接连遭到暗杀的事件。这部作品尚未完成，詹姆斯·鲍德温就因胃癌逝世，遗下的手稿来到海地导演哈乌·佩克手中，成就了这部见证美国黑人民权运动最重要的光影篇章！

　　漂流是安妮的命运，十年越南清化放牛的小孩，十年河内国家马戏团明星，十年台湾野台戏班当家花旦，然而，来台湾这趟路却说不清是悲？是喜？新住民和野台戏在台湾，同属社会边缘的边缘，安妮却依然不放弃追寻梦想。

　　一部一小时长特别片，由杰曼科尔从美国中西部到南部的旅行经历中所产生的个人或政治共鸣的影像记录所组成，同时片中JK的说唱歌曲也成为了一场关于黑人种族在白人强权世界中坚韧与自尊的宏大对话。
　　An hourlong special that combines documentary footage of Jermaine Cole's travels to various cities through the Midwest and the South that have personal or political resonance for him with in situ music videos that locate Jermaine Cole's songs as part of a larger conversation about black resilience and dignity under the conditions of white supremacy.

　　For the first time, key figures from John Lennon’s life and death — including friends, doctors and investigators — share personal memories and reveal what happened on the night of his killing.

　　春耕、夏耘、秋收、冬藏，天人合一的东方哲学让中国饮食依时而变，智慧灵动，中医营养摄生学说创造了食材运用的新天地，儒家人伦道德则把心意和家的味道端上我们的餐桌。淘洗历史，糅合时光，一代又一代的中国人在天地间升起烟火，用至精至诚的心意烹制食物，一餐一食之间，中国人展示个性，确认归属，构建文明，理解和把握着世界的奥妙。中国饮食生长于传统文化的沃土，在宽广的时空中，以感恩之心去领悟食物给予我们珍贵的滋养，《舌尖上的中国》第三季继续近观饮食之美，远眺中华文化的魂魄。

　　每天早上，我的母亲总是先于我醒来，她会先准备好我的午餐，然后出门。
　　每天傍晚，我的母亲会在外面吃过晚餐之后才回家，静静地梳洗完毕后就又回到属于她的房间，打开收音机关上房门，在晚上九点睡去。
　　我们生活在相同的空间里，但几十年来，我们就像是同个屋檐下的陌生人，唯一的交集是她为我准备的吃食，我们之间没有嘘寒问暖、没有母女间的心里话、没有“我爱你”。
　　当我注视着她，我知道在那震耳欲聋的沉默之下，藏着让她难以面对、无法言说的秘密。我知道在紧闭的双唇背后，是令她窒息且摆脱不去的耻辱。
　　这天，我终于鼓起勇气与她开启对话，但我真的准备去好面对她将给出的答案了吗？
　　我们又是否都能够好好面对那些已经被埋藏许久的过去？

　　电影声音之幽灵，不只梭巡游走于戏院之中。它或许从未凝结，禁锢。
　　从拍摄现场到后期录音室，从配音、配乐、音效到最终混音，本片顺著台湾同步音效师胡定一的职业生涯故事，追索台湾电影历史发展中的声音製作。同时，延伸至华语电影声音世界，前往香港、北京、上海，一窥声音制作历史、技术发展 ，与当今产业动态。从胡师傅个人故事出发，拉大至更宽广的视角，《拟音》试图在这个时代，为（华语）电影声音发展留下重要记录。
　　但，或许等等？要认识、理解电影声音幽灵，本片只是一个微小的开始。
　　如影史上第一句自电影中发出的人声所言：“你根本什麽都还没听到呢。”

　　罗曼菲，自大学时期翩然起舞、赴纽约学习现代舞、返台于舞蹈系培育提拔年轻舞者、担任云门舞集二总监、以迄学生布拉瑞扬在台东设立舞团。她的现代舞独树一帜，桃李天下、处处舞踏，「为了让多一点人跳，她为学生创作了多支大型舞作」。病痛临终她仍在彩排最后一支舞作，既是白蛇也是黑天鹅，一袭舞衣从黑褪淡至灰；当年一鸣惊人的《挽歌》里，她已永恒独舞，旋转不止。继两部文学纪录片之后，陈怀恩执导了此部舞蹈纪录片，呈现其对罗曼菲这位早逝的台湾舞者的不舍与呼唤，诉说她文学出身、翩然旋舞的一生。

　　蜱，俗称壁虱，它们是现代的吸血鬼，被咬上一口就会感染疾病，肉眼难以发现，就连医生都难以诊断，这是全球最罕为人知、透过病媒昆虫传播的疾病：莱姆症。脸部麻痹、关节疼痛、脑膜炎，诸多综合型症状令病患痛不欲生，甚至失去生活能力。 「莱姆症」因艾薇儿登上国际版面，经过八个月才确诊，最后消失歌坛二年。

　　The Red Pill chronicles filmmaker Cassie Jaye's journey following the mysterious and polarizing Men's Rights Movement. The Red Pill explores today's gender war and asks the question "what is the future of gender equality?"

　　《海报师》是关于香港艺术家阮大勇先生的真实纪录电影，涵盖阮氏生平事迹、作品、艺术成就及其对华语电影文化的影响和贡献。阮大勇1941年出生于浙江省，1950年代随父移居香港，1976年凭手绘《半斤八两》电影海报成名，其后创作海报超过200套。代表作包括：李小龙、许氏兄弟、麦嘉、周星驰、成龙、洪金宝的功夫喜剧电影系列。